Me & Movie by Hanson K. ★

      实在是不知道如何评价马修·麦康纳，这位好莱坞的新晋黄金单身汉最近在大银幕上频频露面，让人想不对他脸熟都难。说到底也算是“当红炸子鸡”的人物，戏接的也不少，但是马修·麦康纳始终在影评人和影迷中充当着两头不讨好的人物——有一位影评人曾经质疑：“马修·麦康纳在好莱坞越来越顺风顺水的原因，莫非是他在每部电影中都把上衣脱掉了？”在影迷心目中的他，除了是一个性感肌肉男之外，对他追捧的人貌似也没有多少，如此高的出镜率却换不来可观的票房影响力，对于男演员来说，可谓是颇为尴尬的一件事。但是话说回来，这也不是太令人匪夷所思的事，我们翻翻马修·麦康纳的作品年表，就不难发现问题所在了——一个大老爷们频频在都市爱情片中扮演万人迷之类的角色，这一条就等于把一众男影迷统统撩在了一边，而好色女向来都是没有专一概念的，尤其在好莱坞这种帅哥云集的地方，从来都不乏爱秀肌肉的暴露狂。如此一来，马修想用一年一部的都市爱情作品扣住好色女的心，还真不是件容易的事了。

      不过，年过四十的马修这次在新戏中也总算是想明白了，毕竟青春饭也不是永远都有的吃的。因此这次他在影片《旧爱找麻烦》中，他不但没有像以往那样脱下自己的上装，反而饰演一位专门扒别人衣服的时尚摄影师。恐怕如果女影迷知道了这点，该片的首映票房还得打上好几折。除了马修的加盟之外，本片还有气质美女珍妮弗·加纳的参演，这位美女虽然在电视上的发展多于电影，但无疑算得上是女演员中票房号召力不错的一位，事业爱情双丰收的她不仅有美丽的外表，还具有良好的公众形象，在前两年的奥斯卡获奖片《朱诺》中，她的出现多少为影片增加了一定的讨喜度，观众缘不错的珍妮弗·加纳加上宝刀未老的肌肉男马修·麦康纳，这个组合算不上有多“黄金级”，但在主攻女性市场的都市爱情片中，这样的搭配取得一个不错的首映票房，怎么说也绰绰有余了。

      本来个人是挺喜欢都市爱情片的，去年上映的《27套礼服》、《新郎不是我》都是闲暇之余放松心情的好作品，再往前追溯的话《西雅图不眠夜》、《心花怒放》也个个是既赏心，又悦目。但是这种喜欢没有持续多久。紧接下来，另外两部爱情片包括卡梅隆迪亚茨主演的《头彩冤家》以及两位奥斯卡提名影后安妮海瑟薇、凯特哈德森担纲主演的《新娘大作战》则不幸成为对我而言“极度糟践时间”的代名词。爱情喜剧就是这样，差一步，观感相隔十万八千里。不怕他俗套，不怕他浪漫到让人犯恶心，就怕他胡作非为，乱来一气——《头彩冤家》中的两人对骂，《十日拍拖指南》中完全是噪音的两人“放歌”，《新娘大作战》里面二美女扭打一团……要刺激不刺激，要浪漫没浪漫，乱来一气的同时既没新意，又丧失了爱情片本该必备的让人休闲放松的价值。

      如此一来，搞得我对此类型影片颇为警惕，都不是些必看之作，但是闲的无聊时，他们又是极为必备的心灵鸡汤。to see or not to see, that's a question……本来想忍一部等北美颇受好评的票房黑马《假结婚》，不过看在珍妮弗·加纳的面子上，好歹也不该错过这么一部票房上小有作为的爱情影片，于是一失足成千古恨，我不仅花费了一个半小时在这个糟糕的片子上，还用了一个晚上的时间来酝酿这部评论，用同学的话说，我大概真是太闲得慌了。

马修麦康纳 你还是把衣服脱了吧

      虽然马修不是我看这部电影的原因，但是不可否认，在都市爱情片中，男主角秀秀肌肉百分之百对票房有决定性的影响力。哪怕在动作片《金刚狼》中休杰克曼的那一段若有似无，都引来了一群女色狼成团结队的在电影院大掉口水，更何况《旧爱找麻烦》还是一部以女性为主要市场的爱情片。对于马修·麦康纳这类演技没什么可圈可点的男花瓶，或许秀秀肌肉就更显得必要了，而事实上在马修出演的多部爱情片中，都是毫不吝啬秀肌肉的，甚至在《淘金俏冤家》中，直接光着膀子就上了海报。说也奇怪，不知道我们的马修·麦康纳这次是吃什么药了，将一堆女模特扒了个片甲不留之后，自己反而保守起来了，通篇都是西装革履的造型，基本没有留下印象深刻的荤镜头。对于这部剧情极其无聊的爱情片，马修·麦康纳的“从良”行为无疑进一步剥削了影片本来就捉襟见肘的存在价值。不赏心悦目的同时，连养眼都没守住，真是悲哀！

马修V.S珍妮弗 年度最佳绝缘情侣

      一句话：见过没默契的，没见过这么没默契的。

      导演也真是绝了，邀来的是这对知名度不错的俊男靓女，但却狠心的连一场对手戏都没排。也不知道是加纳婚姻太甜蜜拒绝和其他男演员亲热还是麦康纳这次狠下心来“守身如玉”，基本连一个有印象的亲热镜头都没有，最令人印象深刻的亲密镜头还是发生在童年时代由人家小演员来代替执行的，这算搞的什么名堂！！

      不仅没有交锋点，剧中的情感因素也交代的莫名其妙，且不说WOMANIZER是不是一天炼成的，反正说从良就从良这么一码事反正是特别不靠谱。而且个人坚决否认WOMANIZER可以用这种“调教”的方式养成，也完全无法理解珍妮弗·加纳是为何落到大龄剩女这一步上的。

      除此之外，两个人的感情生活莫名其妙，明明珍妮弗·加纳累积了多年对马修·麦康纳爱情态度的深恶痛绝，并且在青梅竹马的年代也没有表现出她对这个“小弟弟”有男性朋友转正男朋友的趋向和考虑，甚至还当马修的面接受其他帅哥的追求，感情也根本没有深到那个地步。多年之后再度重遇的时候马修的贱男心态已初长成，而他们俩恋爱的方式确是非常脚踏实地的进行着的，马修·麦康纳一点也没有耍出修炼多年的贱男态度，而即便这样也没能珍惜一段本该有未来的爱情，甚至还放弃了青梅竹马的友情，这种情况在现实中更是无从考证。

配角个个招人烦 老头浪妞统统算

      80年代版的丑女贝蒂造型+口音诡异的墨西哥秘书+打扮媲美暮色吸血鬼家族的天使——三个“女鬼”真是一刻也不让人消停。丑女贝蒂动不动发春的自娱自乐，每时每刻都强奸着人们脆弱的神经；墨西哥秘书带着诡异口音团结那些被甩女模特的说教性调调，让人颇为厌倦头痛；至于那个假扮天使的美女，从头到尾都摆一张苦瓜脸，让人时刻有种有心看花花不开的遗憾。

      不得不提的是老牌影帝道格拉斯在影片中的客串，他饰演的“臭男人”缪斯更是个招人烦的极品，出场就在尿池边，再粉墨也不至于这般落寞吧。明明就没有把妹能力，还自装是情场老手，那个80年代摇滚歌手造型加上基本没摘下来过的遮丑用墨镜，真是难以想象是N年前和莎朗斯通翻云覆雨的风流警探。年事已高，魅力无存，劝影帝还是好好把演技拿出来贡献一些影迷爱看的东西吧，哪怕像艾尔帕西诺和罗伯特德尼罗这类近年来选片质量不高的影帝，也都留着自己的营地，没来风流爱情片上来凑合。或许向他们学习学习多少保保晚节吧。

      另外，开场的一群比基尼模特也顺带提上两句，基本都是立牌坊型的浪女货色。论各个方面来讲，他们带给你的麻烦远比给你养眼的机会多的多。会卖弄风骚的太多了，要是卖的这么没档次，我们还不如直接去GOOGLE搜索梅根福克斯来的直接。

剧情再玩“四不像” 错落无致缺内涵

      马修·麦康纳的前作《淘金俏冤家》就玩了个爱情+冒险，还拉上了当时风头正劲的寻宝题材，但是看完之后发现还是一部纯粹的比基尼卖弄作，而且论养眼程度远不及保罗沃克+杰西卡艾尔芭组合的《碧海追踪》。

      这回新作又玩了个爱情+灵异，让人好心生厌。明明是个爱情喜剧，硬是要在创意上南来北往，最终导致影片表现的南辕北辙。糟糕的剧本，没谱的导演，不来电的男女主角，不讨喜的男女配角，实在是把烂片的所有元素都调动了起来，好在是没有了《爱情大师》的荒诞，否则今年的金酸梅估计真要破掉前者的得奖记录了。在影片结局处，爱情勾勒的毫无线条，还自杀性抛出一个“珍惜人生”的话题，终于让人彻底崩溃！

      话已道完，都市爱情片，我继续等待《假结婚》来拯救此题材，就算那片最终感觉也一般，至少我们还确定了男女主角的“开放式”演出，也不会有太多的压抑和抱怨……

     通常活在别人阴影下是一件很累的事，但是对于艾丽范宁而言，似乎一点都不显得难：年龄跨度恰到好处，姐姐成为一个即将步入成年的少女时，艾丽还刚刚在小女孩最可爱的年龄上；和姐姐的早熟形象大相径庭，艾丽的表演更自然，在她的眼中你更容易找到童年的美好和无忧无虑；姐妹俩轮廓的差距也随时间越来越大，艾丽曾经和姐姐眉宇间气息颇为类型，但现今已越来越独具特色了。因此对于这么一位自己相当看好的童星，她的处女主演作品也就自然成为了我关注的范畴。

     不论是影片的海报还是预告片里呈现出来的气息，都含着一种童话的纯粹，这种类型的影片通常包含家庭、友爱、抑或掺杂着奇幻的元素，也通常是结局美好的、故事通俗的、没有创新的，但孩子们和家长们肯定会喜欢的那种。如果是这种类型的作品作为艾丽范宁的主演处女作，我是完全认可的，毕竟艾丽是一个10岁的孩子，也不走姐姐的“大将之风”，这样的作品就算在评论上、奖项上不会带给她太多的好评，但也绝无过失，而且依艾丽的天分，演好这样的作品也绝对是小菜一碟，她能达到能与姐姐相提并论的人气也不是不可能的事。而偏偏影片是一部独立作品，独立影片特有的一种专注的气息本来就与“大团圆式”的童话风不胜类似，它们通常从生活的一个小角度入手去剖析某一个极为常见却很易被忽视的生活场景，而目的也不在于构造一个美好的故事，而是引发对某一种特属现象的独立性反思。

     《菲比梦游仙境》是一部典型的中庸独立影片，在独立片中不算出彩，甚至可以说有点失败；也同时不能和普通的同题材家庭剧情片相提并论。因此个人觉得艾丽的第一次选择，是极其失败的：即没能通过影片为自己赚得荣誉，也无法给自己的人气带来任何实质性的帮助。影片整体好像就是在摧毁着所有人对该片一切的预想和推测一样，这种“不走寻常路”的模式使得影片叙述上充斥着太多没有中心思想的转折，也使得影片的切入点和它想表达的寓意完全不知所云。评这部作品，我们不妨先列举一下我们在观影途中被摧毁的那些推测和寄望：

      猜测一：影片是老少皆宜的电影并与生活相关。

      结果是，该片既不是一部老少皆宜的电影，也与生活、家庭的题材无关。它探讨的话题尽然与孩子的心理健康沾边，而几乎丝毫不涉及到家庭电影中惯用的情感因素。这个话题在现实生活中的根基薄弱，甚至完全在生活中没有落脚点，毕竟还没有多少家庭会为没有智力障碍的孩子寻求心理医生的。这使得影片孤立的像一个空中楼阁，并且遗憾之余，我们发现这个空中楼阁其实并不美丽。

      影片具有一个非常华丽的开头，包括菲比小时候被妈妈抱在手里旋转的闪烁、成长过程中家庭为她创造的种种美好，那个精心设计的礼物像一座真实存在的乐园，菲比仿佛只要用她手上的那个放大镜就可以住进去。这些构建的美好开始在影片的下一段中完全找不到承接点，空洞的伫立在影片的开头。

      猜测二：影片是一部喜剧。

      我们看到了一些影片可能演变成一部喜剧的影子：菲比上课时老师绕口的台词：“我刚刚是怎么说关于问问题的规矩的？该是你问问题的时候，你就可以问你该问的问题了。”以及当饰演“红桃皇后”的小男孩在试镜时，一本正经在台上喊道：“拖出去斩首！”还有菲比的妹妹躲在桌子下面问她妈妈：“我能再要个妹妹吗？”妈妈回答：“当然不行。”紧接着又继续追述道：“再来个弟弟也成。”

      这些桥段在当时看来都颇为有趣，我们想或许影片会随着这个步子发展成为一个节奏轻快有跳跃感的轻喜剧，然而这个猜测再度被证明是错的。当心理医生出现时，当父母一本正经的讨论菲比的问题时，当这个小女孩当着其他人的面公认开始出现幻觉时，直到她最近从楼梯直接跳了下去的时候，我们终于醒悟道，那些闪烁在她思绪里的精灵，原来不是菲比的梦游奇境，而真正的是一种心理疾病。影片探讨的也不是孩子的纯真幻想，而是极其少见的儿童心理疾病。而这种疾病的表现，却以一种非常夸张的形态表现了出来，例如万圣节向给糖果的胖女人喊道：“你肥的像猪！”，无法让观众信服，也根本不理解这种作为是源于一种心理疾病。

      猜测三：影片会探讨社会发展与儿童心理的关系。

      由于前两个猜测都已经变成了泡影，于是我们尝试着用一些更为深刻的目光来探讨这部电影。影片伊始，菲比在课堂上表现的非常积极，而被刻板教师泼了冷水之后，开始有了抵触的消极心理。我们此时想，是否影片想说明孩子的心理问题是源于社会上一些规矩的刻板呢？抑或是否我们社会上的人际关系让孩子变得复杂而想太多？特例独行的戏剧老师的出现是否代表着一种返璞归真的思维，一种本该属于孩子的心灵世界？

      影片的结果没有告诉我们任何这些信息的代表，一出戏拍成了，孩子们凭借自己的创造力完成了《爱丽丝梦游奇境》，这似乎表现的是孩子们的联想能力和做事独立的能力而不是他们的心理问题。而影片的最后是爱丽丝最终把自己所患疾病的学名及相关统统向班上的同学交待清楚，也没有影射出任何社会问题与儿童心理的关联。而影片中描述的菲比的童年以及母亲对菲比的看法无疑都是积极乐观的，观众根本无法想象菲比心理问题的由来，这使影片的前因后果都趋于迷茫。

      影片所做的不过是让人对影片产生困惑，然后在困惑中不断的猜想，然后不断地看着自己的猜想被影片混乱的衔接所打破。影片结束时，我们发现或许影片想呈现出来的东西并不复杂，而它却以刻意让观众觉得复杂的形态让观众在复杂中迷乱，再造出一部独立影片的争议效果。不过在我看来，这样的糟糕设计毁的不仅仅是一张海报的美好，拍摄的色彩缤纷，音乐的无可挑剔，也浪费了艾丽范宁的灵气，浪费了一个本身可以完美的构思，直接也糟践了整部影片，使得里面精彩的部分都变成瑕不掩瑜的泡沫，让人琢磨不透之余，给人心里搭上长久不散的负担。

题记：

任何东西都会随着时间的脚步改变，电影也在发生翻天覆地的变化，在我们享受科技发展给电影带来的全新契机时，我们不妨追忆一下80年代和90年代那个我们并不熟知的岁月，电影带给我们的别样感受，博客中将陆续上传一些80年代和90年代的经典电影回顾，并将新片评论暂时搁置，希望大家在秋天这个不寻常的季节中怀念往昔，沉淀回味。

      我朋友中有很多是“小说控”，尤其是女生，有的时候沉迷在一些毫无营养的网络小说中都可以莫名其妙地情绪失控好几天。作为电影，我一直相信导演比编剧重要的多，导演可以使一个简单的本子成为经典，也可以毁掉闻名全球的文学巨作。因此，在电影的世界，没有一部电影能够让人单看内容简介就义无反顾的爱上的，至少，在《情书》之前，我是这么认为的。

      我虽然没有根深蒂固的抵日思想，但其实还是有点小疙瘩的，或许有部分民族情感的因素，但更多还是源于对他们的语言和文化的一无所知。《情书》算是我个人和日本电影的第一次撞击了，终于决定要看这部影片其实是有原因的：一年前在新华书店偶然撞见一本《人一生要看的60部电影》，发现里面除了《霸王别姬》之外，竟然没有一部中文片在列，而日本影片也只有《人证》、《情书》等为数不多的几部，小时候那首熟悉的不能再熟悉的《草帽歌》让我对《人证》这部影片不至于一无所知，但之于《情书》，则在我心中是完全陌生的了。难以想象在20世纪电影发展的长河中，能有一部纯爱风格的日本电影在60个神作榜单中拥有一席之地——可谓实属不易，因此也就将这部旧作翻出来好好鉴赏一番，算是对日本电影的第一个认识，也算是补课我那并不熟知的九〇年代。

      由于费了大半天的工夫也没能找到该片的预告片，于是就索性先把故事简介给看了——其实个人并不喜欢这种先剧透似的看片方式，一般我宁可毫无目的的看一部片，也不在事先把故事的来龙去脉和个中线索摸个淋漓尽致。但《情书》作为我看的第一部日本片，我还是很谨慎的确定一下此片究竟是否属于我钟爱的类型。然而不可思议的是：当我仅仅花了一分钟时间看完这个简介时，就已全然地爱上了这部电影。这个细小精致的故事所涵盖着精彩和美妙远远多过他在故事中缔造的巧合和奇迹，于是当我们在相信偶然的美丽之同时，也为这美丽的哀愁深表遗憾。一点点悲伤带出的一丝丝回忆，在回忆中相互交织的陌生人，就这样，走进并弥补了对方残缺的生活。

      导演岩井俊二，也是日本电影界很响当当的一个名字，《情书》不仅由他自己掌镜，剧本也完全出自他的手笔，更令人惊讶的是除此之外，他还有一个作家的身份，且漫画、音乐样样精通。清新独特、感情细腻的纯爱风格更是他的拿手好戏。因此或许当我们爱上《情书》的故事之后，再爱上这部电影，就不是件难事了。影片中，藤井树和博子这两个样貌相似却个性相异的女子，通过一封封情书搭建起了千丝万缕的联系，但影片中这两个女子之间却完全没有任何对手戏，各自在自己的生活中，也各自讲述着自己的生活，即使是通过笔杆的交流，也丝毫没有对对方的唏嘘关照，而是默默的在对方的故事中找寻自己的生活，曾经的，往复的，抑或是未来的：

      导演根据藤井树和博子这两位女主人公的不同生活，将影片的表述分成了两条线索，并分别为这两条线索赋上了不同的基调。一边，博子的丈夫逝世已经两年，且她已经拥有了新的追求者，具备了开始新生活的条件，但因为心底一份无法释怀的爱，让她在人生的十字路口踟蹰不前；另一边，藤井树在父亲肺炎病逝的阴影下，一直不敢去医院，而自己感冒长期不愈也使她的生活时刻面临着重蹈父亲覆辙的危险。从生活的背景来看，博子的生活要比藤井树的生活完美的多，生活的前景也显得开阔的多，而影片却为博子的部分安排了大量的冷色调，而为藤井树久病不愈的生活安排了一个暖色调，这样的安排不仅反衬出两位长相相同的女主人公之间的不同，也悄悄暗示着影片与眼前的未来的生活无关，只与追忆的往事相联。电影始于博子躺在雪地上的冷调场景，而在故事发展的过程中，色调不断地趋暖，直至影片结尾处藤井树的回忆已然清彻，当她静静地仰望着从小一直陪伴在她左右那棵树时，此时的影片已经完全回暖了。

      影片涵盖的内容归结为两个女人在各自的回忆世界里默默搜寻，只不过，博子搜寻的目的是终结回忆，迈向未来的生活；而藤井树则在一点一滴地挖掘自己近乎忘却的过去。两个人的故事因为同一个男人而显得息息相关，但在现实生活中却丝毫没有交集。影片对过去的几次闪烁撑起了整部影片的纯爱基调，而故事的主线则使得影片的纯爱不显枯燥，几次藤井树与博子之间的心灵神交让影片的感动基数居高不下。“你好吗？”“我很好。”这样简单的一句对白不仅让博子最终定下了生活的决心，也使散落在藤井树心中的回忆碎片一步步慢慢拼凑完全了。

      初恋的爱情像那棵树，在藤井出生的那年就已经在她家的后院埋下了种子，遗憾当事人却浑然未觉，直至物是人非，只有回忆可考证时，才发现树的枝干已伸展的像一对翅膀，早就风雨无阻了。而怀念，是博子欲走还留的放手，是藤井树在病床上的那句“我很好”，是站在树下的沉思，是一份本该寄往天国的情书，带给人是淡淡的忧伤和对未来的无措。在藤井树和博子的两岸，在初恋和早逝的婚姻两岸，在回忆和怀念的两岸，有一种纯爱，在悠然而生，有两个人，在遥遥相望，左岸是我，而你在彼端。

      估计没有任何一个公司能像PIXAR这么顺风顺水了。片子导演、编剧不管怎么换，新的一部作品出来后，总能赢得一个满满的赞誉和令众多公司大肆垂涎的超高票房，在动画片的圈子中，甚至说在电影这个圈子中，PIXAR已经成为了优质影片的代名词。个人也毫不吝啬对PIXAR早期的几部作品的喜爱：《怪兽电力公司》、《汽车总动员》、《海底总动员》、《料理鼠王》皆是在故事、人物造型设计、制作等各方面数一数二无可挑剔的优质动画片。然而近两年来PIXAR的表现，个人却并没有什么认同感，虽然技术越来越成熟，花样和手法越来越多，但似乎已经难以找到一部优质动画片的影子了。

      在评论这部《飞屋环游记》时，不妨我们顺道拿人气口碑颇高的《瓦力》来说说事，也对PIXAR近两年的发展做个小小的对比——该片凭借几乎零差评的口碑在奥斯卡上无悬念地拿下最佳动画长片大奖，却意外地在有着“动画界奥斯卡”之称的安妮奖上败给了《功夫熊猫》。而给功夫熊猫配音的演员杰克布莱克也说道，每年都赌PIXAR的动画拿奖，但每年都在给梦工厂的动画片配音。显然，《瓦力》的实力在去年并不红火的动画片市场上，虽然说无疑是一剂强针，却也不全然是一枝独秀。究其原因，我该说或许是PIXAR将一部动画片过度的“电影化”了。这种做法的优势在于他开启了动画片的先河，创造了一个全新的可能性。如此说来，在动画片制作的技术功力上本来就游刃有余的PIXAR，若能够在形式和内容上首屈一指的创新，就更容易以其一反传统的新鲜质感博得影评人和影迷的盛赞。但与此同时，一些初见端倪的弊端也已经在PIXAR近期的作品中开始逐渐浮出水面了。

      技术玩弄于股掌 细节流失于剧情

      《瓦力》优异的制作、鲜明的造型设计毫无疑问，但给人以最大惊喜的还应属前半段的默片风格，这个尝试在动画长片中是并不常见的，尤其在这段默片中，并没有用到大量的肢体语言和花样繁多的配乐，这就使得影片的独特性更为明显。但是，正是这个独特的桥段，也恰恰为影片划下了一个牢笼，正所谓成也萧何，败也萧何，《瓦力》在享受诸多赞誉的同时，也被一些影迷认为该片“少儿不宜”。一反之前“总动员”系列的“老少皆宜”风格，《瓦力》正是把脑汁都绞在了玩弄手法上，已经将小朋友们的想法抛在脑后了，这招也算是狠，毕竟小朋友们还没有决定自己兜里的钱应该投放到哪的自主权。然而偏偏成年人对动画片既有“舍命陪君子”的态度，却又有着“家和天下和”的宽容。于是，便有了成年人对动画片的特有审美标准——可以接受动画片幼稚完美的结局，但却寄希望于其内涵和制作效果的升华，当童话般的大团圆爱情片已经再无法撼动都市人坚如磐石的心时，动画片带着孩子式的猜想，成为成年影迷心中唯一的一剂汤药，消磨掉心中对现实中完美构想的抵触，而在构想的完美中，享受自己似曾相识的返璞归真。

      在之前的诸多总动员系列中，PIXAR所做到的突破总是令人称道，除了动画人物的造型令人印象深刻之外，很多影片都有一些新的尝试。而这些新的尝试，多半都借鉴于电影中的形形色色。《瓦力》的默片风格之前提过，而《超人总动员》则应用的是典型的好莱坞大片风，由于动画比真人的限制要小，更使得《超人》一片中的场景设置、超能量等没有收到现代技术和投资的限制，不是真人大片，更似真人大片，从而做到了老少皆宜。

      但PIXAR似乎不满足于这些，从《瓦力》开始，PIXAR似乎开始专门着手于一些赚好评的供成年人欣赏的动画片，就《飞屋环游记》的形势看来，PIXAR是要“一条道走到黑”了。虽然技术纯熟让PIXAR作品在视觉效果上毫无争议，但是一些剧情上的大疏漏，不禁让人怀疑PIXAR的好评记录还能保持多久！

      先来看《瓦力》：

      首先，绿色植物在没有阳光和空气的废旧冰箱里的鞋子中找到，不符合植物生长的条件；其次，机器人瓦力只堆积垃圾并不处理垃圾，垃圾处理技术可不是堆积就可以了事的；第三，瓦力是一个已经生锈的铁质器具，他是如何冲破大气的压力和外层空间大量金属垃圾的撞击而顺利在天上画星星玩的？

      《飞屋总动员》在这方面比起《瓦力》更加变本加厉：

      第一，飞屋前一天晚上就绑住了气球，为什么当时不飞起来，第二天就顺利飞起来了？第二，本来老头想把小罗放下来搭公交回去，结果一会的功夫屋子就直接飞到了南美洲，还准确地落在了瀑布附近，是不是真的呀！第三，坏老头捕鸟的技术如此先进，他的狗也不只一次的看见过大鸟，为何70年左右的时间都没有捕着，飞屋一来他就得手了呢？第四，老头房子失火之后，气球爆了不少，于是在瀑布边丢弃了大量的家具，影片结尾房子重回瀑布旁边时，那些家具都飞拿去了？第五，坏老头年轻的事迹已经被拍成了电影在影院上映了，而此时我们的主人公还是个连树桩都跨不过去的小男孩，当这个小男孩成为一个下楼都要做“电梯”的老爷子的时候，坏老头却依然身手矫健。我们可以不妨算算，坏老头开始探险时我们就当他20来岁，他能够有那么多的探险经历，并取得那么多成就之后，怎么也该30了吧，当他的事迹可能几年后被某导演相中拍成电影，本子、选角、拍摄、再到最后上映，没有个大几年是不行的吧，也就是说，坏老头在电影上映时至少奔40了，而我们的主人公小家伙不过才10岁，我们设想这孩子老到走不动路的时候是80岁，中间的时隔则有70年的光景，养狗的坏老爷子已经肯定过百了，有那么身手敏捷吗？！

      其中，我们还没谈气球的力量能够把一个房子拖起的因素，也尚且不说这房子建起来有没有打过地基这种问题。总之，飞屋中的漏洞，够我们打上好几个“……”了……

      显然地，当技术已经纯熟之后，PIXAR讲出来的故事近两年来越来越新颖，但细节的流失也越来越严重，而正是我之前谈过的，成年人看动画片的心态，不计较其在现实生活中的可行性，也不计较其结局的过于巧合的完美。他们抱着“反正是孩子片”的态度，却在已自己的眼光去做肯定的评论，这也就成就了《飞屋环游记》的再度好评。然而，个人并不确定这样的好评还能被人认可多久，因为PIXAR讲故事的方式已经开始有了点黔驴技穷的苗头了——

      创新止步于反复 个性磨灭于抄袭

      创新是近两年PIXAR的拿手好戏，甚至对去年那部并不喜欢的《瓦力》，个人都对其默片式的创新给予了一定程度的肯定。而今年的《飞屋总动员》，很显然PIXAR的电影化思路是想把情感的元素充分带到动画片中，缔造一部可以打上“剧情”“爱情”“生活”“伦理”等标签的集大成动画大作。而正是这种“集大成”，使影片本身预谋的新意，大大的打了折扣，一些对于过往作品的反复和一些似曾相识的手法，使得这部“集大成”的作品并不是很“集大成”，反而有多处东拼西凑的影子：

      其一，正邪人物的设置、故事讲述的方法，都疑似《超人总动员》。

      同样是跻身于IMDB前列的作品《超人总动员》的确是很有好莱坞大片的架势，加入了高科技打斗、媒体轰炸、正邪人物较量、全自动化办公室等好莱坞科技大片的惯用噱头，使得这部动画片很有看头。

      而似乎以情感题材为重的，内容与《超人总动员》风马牛不相及的《飞屋环游记》，在剧情表现的格调上，却和《超人总动员》完全的入出一辙：

      反复一：从正到邪的配角设置。

      《超人总动员》中的小孩本来是崇拜超人的善良孩子，最终却变成了专门猎杀超人的丧心病狂；《飞屋环游记》中的探险家也原本是挖掘世界美丽，生活充满报复的青年，最终沦落成猎杀动物、杀害徒步者的疯子。

      反复二：邪角都有一个善良的助手。

      《超人总动员》中的小秘书，以及《飞屋环游记》中的叫“豆豆”的狗，都给主人公帮了不小的忙。

      反复三：邪角的最终目标相同，犯下的恶行相同，制胜手段相同。

      无论是《超人总动员》中的小孩，还是《飞屋环游记》中的恶老头，都是为了自己的名声大开杀戒，小孩后来杀了不少超人，老头杀了不少徒步旅人，其最终目标，都是为了个“大英雄”的名号。而他们之所以能对主人公构成威胁，都是通过一些自己发明出来的高科技产物，超人中的先进战斗器材以及飞屋中会说话的搜物狗，都来自他们自己的发明。

      另外，我们还略看到了一些本来不是PIXAR之前风格的疑似抄袭的印迹。

      PIXAR之前的作品一般是不会轻易让动物开口的，除非对白存在于动物与动物之间。例如：料理鼠王中老鼠和老鼠之间有对白，可到了人的世界中，老鼠的声响统统都变成了吱吱的叫声。我们回想下在现实条件中让狗开口的影片，大家最熟悉的，恐怕就是包括《富贵吉娃娃》在内的一众迪斯尼真人电影了，迪斯尼这招玩了好多年了，此类影片几乎成了迪斯尼一块不大不小的招牌。这些影片中的狗都是现实生活中的造型，但他们毫不避讳的张嘴说话并且嘴型还出人意料的一致。当我们看见这种影片时，一般会有三分惊喜在先，然而伴随着七分的纯粹无聊和荒诞。PIXAR极力在把动画片电影化，他显然不会在影片中安排狗直接地和人说话，但却又想让动画片的语言丰富一点，就出了这么个东施效颦的招。《吉娃娃》一片在IMDB上3分出头的评价已经身体力行地证明了这种手法如今已经没有令人惊喜的市场了，可《飞屋环游记》还是倔强地让这些个狗开口了，虽然给了个勉强的开口理由，还是让人不免联想到了迪斯尼的老招，而且实话说，这个手法个人并不喜欢。

      感动停格于相片 认同散落于误解

      影片的前10分钟可以说是相当成功的，影片结局的完美也彰显了整部的影片的一个整体感。但是随着剧情的发展，一些并不出色的桥段夹杂在其中，让人无法发自肺腑的称赞《飞屋环游记》是一部好片。

      如果说这部影片算是一部成功的影片的话，那他的所有成功，都应该归结到这15分钟上。开头8分钟恩爱夫妻一生的剪影；中间3分钟老头翻看妻子的冒险生涯；以及结尾4分钟老头出席小罗的毕业典礼。而其中最令人感动的部分，就在中间老头翻看冒险生涯那一部分上，套用陈绮贞《华丽的冒险》专辑的一句宣传语：“简单生活，何尝不是一场华丽的冒险”。让人在最短时间内褪尽了一生的心酸，在结局的那一秒尝尽了生活的甜。这一对老夫老妻一生从未实现过的疯狂心愿，其实在妻子的眼中，其重量却不及老头在自己额头上的一记轻吻。然而平淡生活本身，就已经是一场轰轰烈烈的冒险了，一些天马行空的想法，其实并不是人生最重的夙愿。影片在这一部分的描述上，其成功是不可言喻的。

      但接下来，影片却给人带来了诸多不快：

      首先，目标地的过早出现。看《飞屋环游记》预告的时候以为这场旅程会相当的有趣，后来才发现被骗了。影片刚开始遭遇了一场暴雨之后，目的地就到了，剩余的路途都是老头背着自己的房子走。飞屋仅仅飞了那么两三分钟，让这场旅途有一种尚未开始就已经落下帷幕的感觉，我们经历了第一波的失望。

      其次，人物设计并不丰富，动物只有两种，人物只有三个，是一部连配角都没有的动画片，这使得本身就寡淡的剧情更加枯燥，更何况，在一群大狗中，居然没有一个让人印象深刻的角，包括“豆豆”在内。

      第三，小罗的不可理喻。他强行进入别人的生活，让老人一个人精疲力竭地拖着房子走，明明是自己把大鸟引来，使其行踪暴露，还傻到将大鸟指给恶老头看，差点导致了主人公最心爱的房子被烧，毕生的心愿毁于一旦，老伴的亡灵无法得到慰藉。结果还在老人伤心万分的时刻抛出一句“真不敢相信你放弃了那只鸟”，让人心里无法对这个不懂事的小孩产生好感，虽然说他有着一分善良。

      直到最后，我们也无法指出这部追求内涵的电影究竟想要告诉什么。是人一生的爱和生活吗？那制作一个15分钟左右的短片无疑将取得更大的成功；是人与动物、大自然的和谐吗？那该片甚至连《快乐的大脚》高度的一半都没有达到；是老人对智障小孩无私的关爱么？这能说明什么呢，我们依稀在片中发现，小罗是一个不灵光脑子不拐弯的傻小孩，甚至机械地在开门的时候反复“我叫小罗”的那一段话，他的父亲几近抛弃地甚至未能出席在他的毕业典礼上，而老人在小罗制造了一堆麻烦之后不计前嫌地为孩子戴上了浓缩了自己一辈子的宝贵奖章。这是告诉我们做人要宽容吗？或是号召我们要对智障儿童加以关爱？显然这不是影片的目的。

      作为总结，我肯定影片可以缩减为一部15分钟左右的短片，但并不肯定这部90分钟的长片，即使我在影片的结尾找到了一定的感动和归属感，但中间太多的漏洞和太令人不快的桥段让我无法直称对该片的喜爱。同为动画大作，或许我应该把更多的期待值放到接下来的《了不起的狐狸爸爸》和近期仍在影院占据席位的另一部低成本3D动画《冰川时代3》身上了。

     《博物馆奇妙夜2》实在是占尽了今年的天时地利人和。此片上时，北美地区好评如潮的《星际迷航》风头正值消退；而《终结者4》在爆棚的期待指数中“改良”不尽人意，刚好刺激了一堆在《金刚狼》之后窝了一肚子叟气没发完的影评人；更有甚者，由于《星际迷航》全球市场人气的薄弱，使得09大片季中缺乏一部人气口碑相得益彰的作品。此时《变2》尚未露面，影评人也差不多骂的口渴该歇歇嘴了，《博物馆奇妙夜2》这么一部没有多优秀但“不过不失”的大片，夹着上部全球累积下的人气，赶着美国战士纪念日和儿童节双优档期，就这么硬生生的顶上来凑数了。

     《终结者4》真是相当之冤。对它的恶评不仅影响了自己的票房，还从另一个层面上掩盖了《博物馆2》的瑕疵，充当起了无辜的盾牌，抵住了不少可能飞向《博物馆2》的矛头，并助长了他人的票房。福克斯真是流年运转，让人不得不佩服。但这一点也不影响此片在我心中中“年度最差续集”的地位。第一时间看完该片之后，个人心中的郁闷久久不能散去，心中暗想，难道这就是好莱坞续集大作的优良水准吗？我们一起来细数一下本片的“中规中矩”是多么的令人头痛了。

剧情衔接先天不足 剧本撰写毫无新意

      不是所有的影片都应该有2的，我们来仔细看看这两年被拍成续集的电影类型吧——《蜘蛛侠》、《蝙蝠侠》、《钢铁侠》、《哈利波特》……这些统统都是以个人英雄题材为基准的奇幻类电影，并且剧情发展都有着极大的空间：主人公总是会有新的经历，有新的对手和新的挑战。我们再来看看《博物馆奇妙夜》吧，这并不是一部纯粹的奇幻类电影——

      首先，他立足于现实生活，建立在家庭题材基础上，以父亲的失业、亲子关系的紧张为开头，慢慢过渡到一份无人问津的工作，再开始博物馆的奇妙旅程。在故事发展的过程中，小保安还遭遇了女记者和自己儿子的误解，认为他所有关于“复活”的说法都是扯淡，这一点显然把故事的前提条件订在了现实的基础上。

      其次，影片主角并不是什么英雄，还是个小保安。这点反倒其次，关键这个小保安还是个没什么能耐、连工作都找不着的超龄失业者，显然他也完全应付不住博物馆里的一系列“敌人”对他的攻击：猴子把他耍的屁滚尿流、恐龙吓的他无处可逃，最终他能应付过来也不是基于他自己的本事，而是基于一些“良性”复活人员的帮助，以及误解的清除和大家的相互理解。

      第三，首集人物过多过杂。普通续集通常是主角不变配角变，但是在《博物馆》系列中，这一点却很不容易确定，本斯蒂勒虽然是主角，但在影片中却没有绝对主角的号召力，看点并不在他身上。而且在第一集中所涉及到的人物又多又杂，如果拍续集，即不好移除前作中既定的人物，添加新人物也不会对整体人物多而杂的情况有什么实际改善。

      第四，影片创意不可复制。文章开头提到了很多续集电影，他们的创意基本上只作用于个人英雄一个人，如《蜘蛛侠》，每一部蜘蛛侠所面临的对手都是不一样的。哪怕像《国家宝藏》这样的系列影片，也可以通过寻宝地点的变换不断增加噱头和惊喜。但对于《博物馆》而言，旧物复活这一创意几乎是影片的全部，建立在这个基础上的续集基本无法打造出新的创意来了，而缺乏创新往往会导致观众审美的疲惫。

      因此，个人认为《博物馆奇妙夜》是一部先天不是很适合拍成系列电影的影片。而且在剧情和前作的衔接上也是极为不易的事情。《博物馆奇妙夜2》花了30分钟的宝贵时间来赘述其和上一部的联系，交代主人公几年来的变迁，努力筑造续集的可能性。但这套讲述比起前作为剧情做铺垫的温馨的父子关系来说，实在是差的太远！

四处借鉴抄袭拷贝 失去影片原有精华

      创意革新可能性的失效，使得影片所能取得的成就注定要在前作之下。或许这点在开拍之前，创作人员就已经预料到了，因此影片从宣传伊始就打出了“加强版”的概念——扩场子、扩人物、扩阵容。作为一部续集电影来讲，这样的宣传方式无疑是最十拿九稳的。就算没剧情没内涵，看看特效，博个笑脸，把孩子带去凑个热闹，也是个不错的选择。

      不过看了之后才发现，影片失去的并不仅仅是创意的乏味，很多首作中的精彩部分，在续集中都被淡化了，反而是增加了一些抄袭和拷贝，使得新作“范”味十足：

      一、儿子充当电脑高手帮父亲打入国家博物馆。记得没错的话这一幕在迪士尼圈钱系列《国家宝藏》中出现的频率甚高。教授在里面胡作非为，助手在外面助纣为虐（貌似这两个成语使用不当），如今换为父子兵上阵了。这一点完全脱离了实际情况，那个小朋友不知道啥时候就变成电脑高手了，可以在这种犯罪性质的事情上动手动脚；父亲也不是那个懦弱的连工作都找不到的饭桶了，如今都具备潜入国家博物馆的素质了，这都什么跟什么啊？

      二、人物复活变成雕塑复活。年初刚刚有一部喜剧片叫《一个购物狂的自白》，里面就有很多场景：在购物狂的异想世界当中，模特会和跟人说话，然后诱使这些购物狂们大开买戒。稍微对比一下，就会发现，这场景和《夜》片中的林肯复活、思想者卖骚是同一个手法，碰巧的是，《博物馆》的上映刚好和《购物狂》DVD的发行赶在了一块，好在后者票房不是很大红，片子不是很经典，否则似曾相识的迹象又要明显了起来了。

      三、本斯蒂勒的耍宝迹象。虽然说《博物馆奇妙夜》第一部的票房的确是本斯蒂勒演绎生涯中的一个有点分量的光点。不过恕个人直言，在喜剧市场颇有建树的本斯蒂勒并不是该片票房大卖的主要原因。圣诞节档期、合家欢氛围、特效精彩、人物设置巧妙、配角们表演精湛、复活的生物们活泼可爱都足以把斯蒂勒这个票房号召力不小的喜剧明星的风头抢个精光。而且斯蒂勒在第一部中没有表现出很多他的喜剧表演做派，反而他的表演趋于普通和自然。而新作中，斯蒂勒显然是有点闲不住了，不仅耍了点小滑头小功夫，也开始玩起了个人主义，尽显喜剧天王本色，使得这种儿童影片依稀夹杂了点PG-13以上的喜剧的影子，尤其还有那个长的很招牌的喜剧胖子的现身——更像了！

      相比之下，影片抛弃的东西更多：

      首先，原有的一些深层次的家庭情感被无情的抛弃了，原本单纯的孩子变成了电脑高手，和父亲的关系也没有进一步的深化。

      其次，首部影片的剧情建立在现实生活的基础上，博物馆的旧物复活对于公众是个秘密；而新一集则干脆把博物馆在夜晚开放，所有的历史人物都是以活着的姿态展览的，整部影片的现实基础也就不攻即破了，毫无疑问，这两条而言，此片已经放弃了家庭路线，完全向奇幻路线偏转。

      最后，复活的历史人物相互之间的关系也没能继续。相信大家还对第一部中罗斯福总统和那个印第安女人之间的巧妙火花吧，尤其没有了历史间隔、身份限制，不同年代的人可以随意恋爱并且交朋友。然而续集中罗斯福和那个印第安女人的戏份都少的可怜，两人几乎没有对手戏，仅只有两个眼神带过。而剧情发展，却越发的走向奇幻，例如出现正邪两派等等。

后记

      至此，尚不知福斯公司会不会继续这个系列。虽然说个人不太认可这个2，不过难说他的续集会不会变的有趣。毕竟做了这么多准备工作之后，《博物馆奇妙夜》已经开始显现出一些续集的苗头了。拥有了第一部和第二部的双重素材，该系列已经完全不用担心故事会说不下去了，就正邪相斗就足以让剧情的后续充满看点，说不定弄个时光机直接飞到历史中去斗斗也不失为一件趣事，当然，具体应该怎么走估计福斯公司早已心有定数了。