我开始给雪风的《午夜场》写专栏了，计划写12期左右，希望成为自己的一个督促和锻炼。这是刚刊出的第一篇。第二篇也已交稿，是写配音的。
如果早一点知道，就不会这么寂寞了
——周星驰十部最好的电影和它的十个朋友
文/小飞
我自幼喜爱周星驰的电影。在后来的观影历程中，又经常在其它的喜剧电影中，在迥异的外表下看到熟悉的影子，于是想到写这样一篇对比的文字，可能略有牵强之处，但仅想以此说明人们感情的共通，“隔着时间空间的河岸，莫逆于心，相视而笑”的事情，是真的有的。
《功夫》——《冒牌天神》
《功夫》的灵感来源，我相信是《绿野仙踪》。两部电影其实都是讲一个孩子做的梦，把身边的人按自己的感情编到了梦里——好人，坏人。而喜剧电影里，与《功夫》精神最接近的，个人认为是金·凯瑞的《冒牌天神》。并不仅仅是因为两位主人公都遇到了一位世外高人，因而改变了命运（没错，对于中国的孩子来说，大侠就是上帝），更重要的，是两部电影都让主人公试着拥有了自己最想拥有的东西：无敌天下的功夫，以及统治世界的魔力。但他们最后却都抛下了这些，阿星变回了曾经做梦的孩子，所保留的只有一份赤子之心。而摩根·弗里曼饰演的上帝则这样告诉金·凯瑞：像摩西一样把汤分开不是奇迹而只是魔术，一个母亲做两份工作，仍能抽时间来陪孩子踢足球，那才是奇迹。想要发生奇迹吗？那就把自己变成奇迹。
于是金·凯瑞很认真地祈祷：让饥饿的孩子吃上饱饭，为所有的人类带来和平。
《功夫》里袁祥仁说：维护世界和平就靠你了。小阿星很认真地听着。
他们都很幼稚，但却能让我们看到每个人内心都曾经拥有过的东西：善良，真诚，和理想。
《食神》——《大话王》
周星驰的《食神》讲述了一个浪子回头的故事，他从一个嘲笑一切的骗子，最终变成了一个被所有人嘲笑而仍然虔诚的信徒。金·凯瑞也有一部类似的作品，这就是《大话王》。多年后重看《大话王》，惊讶地发现这部电影原然非常动人，特别是结尾，如此浪漫，真是神来之笔。看着结尾金·凯瑞在街上高喊“我爱我儿子!”，“说真话真好!”终于觉得，金·凯瑞的成功不是浪得虚名，他同样也是一个杰出的喜剧演员。
在《窃听风暴》里，国家特工因为窃听艺术家的生活而改变了自己荒凉的人生——他并不是为艺术家的道义所感召，而是从后者身上意识到，真实真诚的生活所具有的快乐与幸福。《大话王》中金·凯瑞也是如此。相比之下，《食神》的史提芬·周的转变则要严肃得多。在银幕之下，周星驰与金·凯瑞的区别也在于此。
《喜剧之王》——《城市之光》
我相信周星驰在拍摄这部电影时受到了卓别林《城市之光》的影响，虽然这是他自己的自传。但两部电影中，在一个冷漠机械的城市里，爱情所具有的温度却是如此相近。《喜剧之王》的默片感非常强，也是周星驰最卓别林的一部电影。它让人想起周星驰在被问起谁才是真正的“喜剧之王”时，总是会很严肃地说：是卓别林。
周星驰是卓别林电影精神的真正传人。
《大内密探零零发》——《我的野蛮女友》
个人认为周星驰是中国拍爱情最成功的导演，他拍出了爱情中最重要的两种品质。一是信仰，对人在卑微尘世中默默承担的精神支持；一是世俗的欢乐，一份信任默契的感情带给人的单纯的幸福。在电影中，前者变成了《喜剧之王》，后者则表现为《大内密探零零发》。零零发和妻子以李小龙式的格雷西柔术对打，各种古灵精怪的新奇家庭发明，“我不躲到桌子下面我怕你找不到我啊”之类的对白，都是只有星星才能做到的，将真实深厚的感情埋藏在夸张搞怪的行为之下的例子。郭在容的《我的野蛮女友》也带给了我们类似的感动，相信对模仿香港电影起家的韩国电影而言，从周星驰电影中学到这种从搞笑过渡到正剧的喜剧结构并不是不可能的。
《唐伯虎点秋香》——《时空急转弯》
《唐伯虎点秋香》是恶搞古人的经典，相信很多中国人都是因为这部喜剧才知道唐伯虎和祝枝山是谁的（比如我）。让·雷诺主演的《时空急转弯》则是让中古骑士回到现代，闹出连串笑话。比如让·雷诺对法国大革命中，那位主张贵族应和平民一样纳税的后代的不屑一顾。《唐伯虎点秋香》的故事虽然恶搞，但其中也有不少的典故，比如宁王造反，拉拢唐伯虎的故事便是史实，谷德昭等人主笔的剧本极尽恶搞而又颇经得起推敲，比如在唐伯虎与“左青龙、右白虎”的那位师爷的抬杠中，你知道为什么双花大红棍会大过白纸扇吗？因为“红棍”和“白扇”都是洪门（黑社会）中标志身份的信物，而前者等级要高过后者。
所以师爷才会大怒：“我呸！你大过我？！”
《破坏之王》——《憨豆先生》
最近上映的《憨豆先生II》让我想起周星驰的《破坏之王》，憨豆是一个比较接近于周星驰的角色，同样是善良而有些傻气的角色，同样因为自己的真诚和朴实而最终得到了聪明人也得不到的东西。《破坏之王》的何金银，可以说就是香港版的憨豆。在这部周星驰个人风格还不是很成熟的电影中，周星驰首度塑造了一个以夸张式的真诚和善良来面对一个到处是尖刺的世界的傻小子形象。周星驰在成为一个演员前做过许多打杂的工作，这使他对本片中何金银这样的小人物的演绎十分传神，影片首度拍出了小人物的尊严与坚持，周星驰式的喜剧情怀从本片开始显现。
《少林足球》——《空中大灌篮》
功夫+足球+特效+喜剧。《少林足球》使周星驰的喜剧不再是小成本的制作，而可以成为一部特效大片。周星驰在片中讲出了“做人没有理想，和咸鱼有什么分别”的宣言，在那一时期鼓舞全港。星爷的《少林足球》是比较漫画式的，在足球场上天马行空披荆斩棘。篮球之神乔丹也主演过一部篮球喜剧电影，在《空中大灌篮》中他的对手正是一群动画人物。
《国产凌凌漆》——《摩登时代》
卓别林的《摩登时代》拍摄于美国资本主义原始积累的阶段，其实最搞笑的段落，莫过于卓别林在路上拣到一面红旗，他挥舞着红旗想还给失主，身后却赶上来一支游行队伍，结果他被当成领袖关进了监狱。这个段落让人无法不联想到后来，卓别林对穷苦工人的同情使他被当作共产党遭到了驱逐。《国产凌凌漆》同样是周星驰参与导演工作的开始，也是他关注社会问题的开始，虽然香港电影调侃大陆政治的影片有很多，但《国产凌凌漆》的真诚却是香港娱乐电影很少能具有的。另外，两部电影虽然都不是以爱情为主题的，但其中的爱情部分都拍得非常动人。
《大话西游》——《楚门的世界》
《骇客帝国》里说：一旦超过一定的年龄，我们就不会对他解放思想，因为他可能无法承受真相给他带来的冲击。沃卓斯基说的不仅止是母体，也是现实。
金·凯瑞的《楚门的世界》之所以给人以震动，原因也是在此。片中艾德·哈里斯自称为“造物主”，说自己创造了一个节目。但实际上，比节目更大的世界也可以被创造出来，诚如哈里斯所说：我们都接受现实，如此而已。但是，楚门最终还是走出了他的世界，一切重新开始。
而实际上属于刘镇伟作品的《大话西游》则是用了另一种天马行空的方式，来表述了一个类似的主题。在刘镇伟创造的穿越时空的故事里，亦幻亦真的爱情悲剧，迥异的时空中似曾熟悉的面孔，都令人感受到世界的宏大与虚幻，自身的渺小与无知，以及因此而更应该珍惜的其中那些美好的东西。
两部电影都有悲凉感，但却都可以教会你珍视生活。
《长江七号》——《美丽人生》
《长江七号》，一部我们期待中的电影。据看过剧本的朋友讲：《长江七号》的主题是“父子情”。周星驰在《武状元苏乞儿》里曾表演过一次动人的父子亲情，那时饰演他父亲的是吴孟达。而这次，实际上在人生中不曾得到过父爱的周星驰，将在《长江七号》中饰演一个父亲。它让我想起罗伯特·贝尼尼献给他曾经在集中营里为孩子们讲故事的父亲的作品，《美丽人生》。作为星迷，我们不仅可以期待一部比《功夫》更精彩的特效大片，还可以期待一部真诚的电影，一部中国喜剧之王版的《美丽人生》。
