徐旸 纪录篇&音乐篇

       很愿意响应艾未未大叔的号召。

      那天我将是在沙漠里，几乎与世隔绝。所以，网是肯定上不了的，而且手机没有信号，没有供电系统，电视也看不上。

      不过我真不知道，如果那天我不是在沙漠里，是不是还能做到不上网。

      于是我只能说，我将会被强制响应艾大叔的号召。

    我一向认为娱乐没有错,娱乐圈也本就是这个样子,大可不必"逼迫高尚".

    但是陈港生先生近日在博鳌某分论坛上的一番言论和所引起的各方面反映却绝不仅仅是娱乐圈里的那点儿事了.

    陈先生是个中国人,经常在国际上高举有中华文化特色的伟大旗帜,令一帮星儿星女紧密团结在以他为大哥的娱乐圈周围,坚持以拍电影不怕死的精神为宗旨,深入贯彻男儿当自强的指导思想,为把中华娱乐推向世界而不懈努力.

    树大招风,言多必失,陈先生身体力行,方才有如下新闻:

以下转自新加坡《联合早报》网讯：

成龙：台港太自由　中国人还需要被管

                 （2009-04-19）
　　(海南博鳌综合讯)香港影星成龙在海南博鳌亚洲论坛上表示，台湾和香港都太自由了，所以变得很混乱，“中国人还是需要被管的”。
　　成龙昨天受邀在博鳌亚洲论坛创意亚洲分论坛上发言。台湾东森新闻报报道，也是中国电影家协会副主席的成龙，当面对外国传媒问及有关电影审查及限制时表示，现在自己对于到底自由好，还是不自由好感到很矛盾，因为太自由了，就会像台湾和香港一样，变得很混乱。所以他慢慢觉得，“中国人还是需要被管的。”

　　话才说完没多久，深怕发言被作文章的成龙，赶紧把话题扯到大陆创意上去。在谈到创意问题时，成龙表示，中国年轻人“喜欢其他人的产品，不喜欢自己的产品。不过，他也批评中国产品有太多质量问题。他说，自己如果要买电视机，一定会买日本制造的，“因为中国制造的电视机会爆炸！”

　　成龙认为中国需要有消费者能信任的品牌，只有安全质量得到保障，中国制造才会变成中国创造。

　　评完电视机，成龙又开口评去年的三聚氰胺事件。成龙生气地说，一些偷鸡摸狗的人，把不该加的东西添加到奶粉内。他越说越愤怒，最后气得不愿再多说什么。

　　后来，成龙被记者追问，才急着表示，他口中的台湾很乱，是指台湾的政治环境很乱，记者再次追问，是指前总统陈水扁的案子吗？成龙说：“对！”成龙又说，现在台湾的政治已经好一些了。

成龙“中国人需要被管”论调　引起港台舆论反弹

（2009-04-20）

 
　　（香港、台北综合讯）国际知名影视巨星成龙前天在海南博鳌亚洲论坛发表的“中国人需要被管”论调，引起了港台两地部分舆论的反弹。
　　成龙前天在博鳌被外国传媒问及有关电影审查及限制时表示，他现在对于到底自由好，还是不自由好感到很矛盾，因为太自由了，就会像台湾和香港一样，变得很混乱。所以他慢慢觉得：“中国人还是需要被管的。”

　　绰号“长毛”的香港立法会议员梁国雄接受美联社访问时批评成龙说：“他侮辱了中国人民。中国人民不是宠物。中国社会需要一个能保障人权和法制的民主制度。”

　　另一名香港立法会议员、香港民主党主席何俊仁则把成龙的言论斥为“种族主义”。

　　何俊仁说：“世界各国的人民都能当家做主。为什么中国人就不能？”

　　台湾在野的民主进步党立法委员黄伟哲对美联社指出，成龙“享有自由民主，并且在资本主义制度下获得了经济利益。但是他并不了解自由民主的真谛”。

　　高雄市一名高中教师蔡仁荣投书中时电子报指出，他和台湾的民主制度尊重成龙的言论自由，但民主不是软脚虾，不容成龙“举着自由反自由”，“不断诋毁台湾“，台湾人须表达严重抗议。

　　蔡仁荣指出，以成龙成长与习武的艰苦背景，“纪律”在他或许是优先地位，容不得一丝的脱序行径。但民主所以能成为现今政治主流，就在于多元、法治、包容与尊重的内涵。他质问：“若在民主元素完全付诸阙如的中国环境里，成龙敢指责中国的人权问题吗？”

　　这并不是成龙第一次讲话引起台湾人的不满。2004年，成龙曾经在上海公开批评台湾总统选举期间发生“三一九枪击事件”是“天大的笑话”，引起台湾绿营人士的不满。2005年，成龙在法国参加康城影展时更撂下狠话，表示自己未来“四年内（陈水扁任内）不会去台湾”。2006年9月，成龙在香港出席新片《宝贝计划》首映礼时，被媒体问到对台湾局势的看法，又说：“两年前我讲‘天大的笑话’，两年后今天已经是国际性的笑话，不是，宇宙的笑话，我看了觉得很可怜。”再次引来争议。

　　成龙在博鳌有关“中国人需要被管”的发言，不仅被港台媒体广泛报道，还引起美国媒体的重视。美国福克斯电视新闻台在其网页上以“成龙失控”（Jackie Out of "Control"）为题，报道了他这番言论。美联社也点出，尽管成龙1989年曾抨击中共对天安门学运采取的镇压行动，他近年来已不再公开批评中国政府，并且在大陆广受欢迎，参与了去年北京奥运的圣火传递、开闭幕式演出，他也是中国电影家协会副主席。
    中国大陆媒体昨天虽然也有报道成龙在博鳌论坛的发言，但是没有提到“中国人还是需要被管的”这一点。

       中华八卦文化悠久，然而此八卦非彼八卦。彼八卦者，为陈先生领军之中华娱乐圈所特有。但此番，陈先生在娱乐圈之外的小风波，却是或多或少应验了真正的八卦之辞，正所谓：亢龙有悔。

    “第77届奥斯卡最佳纪录片女主角沦为妓女”——这是今天某网站上新闻标题。

    下面这段文字，是我近两年前写的。当时是因为六一儿童节将近，忽然脑海里浮现出过往在纪录片里看到过的孩子们，于是成篇：《想起纪录片里的孩子》。文中提到的纪录片《小小摄影师》就是网站新闻中所说的《生于妓院》的别名。

    当时关于这部片子里的孩子，我是这样写的：

    “在主流社会环境长大的孩子有多少？恐怕一定比《小小摄影师》里面的孩子多吧，要不这世界还成什么样子？但是《小小摄影师》里的孩子们又是一种真实的存在，而且让人刻骨铭心。这一个女导演走进印度一个红灯区发现的群体，孩子们几乎都是妓女或者苦工的子女，学是没法上的，以他们弱小的身躯，追逐嬉戏在阴暗污秽的贫民窟小巷里，有正常情感的人看到这些不会吝惜自己的哀叹。但是《小小摄影师》的作者没有把影片放在赚取观众同情和对当局表示谴责的立场上，理性告诉我们，这不是能使纪录片发挥更大作用的好办法，唯有超越一种局限，才能涵盖并创作更多可能。导演给孩子们一个把自己的眼界记录下来的机会——每人一个傻瓜相机，而后发生的一切非常精彩，孩子们的相片充满了让人陌生而叹服的力量，他们真的证明了什么是天然去雕饰所能带来的。令人称奇的是，一个小男孩的照片被荷赛选中，让全世界知道了印度的这个角落里面的小小摄影师。导演完全是一种参与式的拍摄，她既是记录者，同时又是其中的一员，最终她帮助孩子们在纽约办了摄影展，并寄希望于通过这次摄影展募集资金来帮助孩子们脱离继续自生自灭的命运。一个时期内，导演做到了，她让孩子们有了上学的机会，但是好景不长，不久，他们的父母纷纷选择了结束孩子的学校生活，甚至不再允许孩子们区各地参加摄影展活动，导演失望了。《小小摄影师》里面的孩子们，现在的可能有很多，也许在做着各种小手工活养家糊口，而女孩们很可能已经走上了自己母亲或者外婆的谋生之路——卖淫。至于是不是有的孩子真的幸运地被那些照片改变了命运？我希望是这样。但是现实地来看，导演和孩子们的邂逅与努力，还是很难和更强大的惯性力量抗衡。看过这些孩子，你不能改变他们，你能改变自己吗？”

    看见这个消息，在没有证实其真伪的时候，我也没有任何怀疑，更没有因此而觉得意外。

    该纪录片的导演真的曾经试图通过自己的努力去帮助这几个孩子改变命运，有的孩子可能也暂时有所改变。但是看过一些这样的纪录片之后就会发现，一方面，我们不能否定任何一个纪录片导演的善举；而另一方面，我们真的不敢相信哪一个纪录片导演能够彻底改变片中人物的命运，尤其是试图使人物的人生轨迹向上行。

    从尊敬的弗拉哈迪开始，到这部《小小摄影师》（我个人比较喜欢这个名字），从饿死在打猎路上的纳努克到终于还是做了（不愿用沦为）妓女的印度女孩，始终有一种隐痛深藏在纪录片人心中。这隐痛跨越了电影的局限，徘徊在导演和片中人物之间，它从未随着关机而消失，也不会为了开机而故意创造。正像弗拉哈迪说的，纪录片的拍摄，说到底是人和人的关系问题。

    “不抱成见”——这也是弗拉哈迪的态度。纪录片，不能承载改变社会的重任，因为它在很多时候就应该也必须是个旁观者。所谓旁观者清，一部又一部纪录片看下来，无论是东西方的，生死离别，百态皆有，愈加清楚地暗示这个世界：人，生而不公，死而平等。

    那些孩子长大了，那些花儿不见了；传唱在风中的，是哀伤，也是希望。

    祝福每一个纪录片里活生生的人。

    有个民谣音乐家——冬子；有张专辑——《十方》，可以听一听。如果他粗糙的声音让你那耳朵感觉磨得慌，也许是因为它不知不觉地习惯了太多油腔滑调吧。如果你觉得他的歌有点儿“土”，或许是因为你走得太远，以至于忘记了自己从何而来吧。

    这首《耕种》，愿那些走得不太远，以及还没彻底忘记从何而来的人们，多少有些回味......远远的，有个背影，那是农民。

一双双日晒雨淋的手哟

面朝地背朝天的忙哟

一亩亩汗水浇灌的土地

一辈子的辛苦你为谁忙

    纪录片《走钢丝的人》果然拿到这次纪录片大奖。

    主人公菲利普被制作人和导演叫上台，他兴奋得把小金人儿头朝下顶在下巴上，又耍起他的杂技。

    台下的镜头则甩给了老梅索斯，满头银发，大黑框眼镜，笑得灿烂。

    再次给各位不那么关注纪录片的朋友推荐这部片子。

《然而》——陈升

    一直没找时间和我的一个朋友再好好聊聊他刚刚结束的号称八年的恋爱。上一次见面还是在另一个朋友的音乐会上，我看到倒数第二个节目已经起身走了，他还很坚定地坐在那儿，说是要听完那首《阿甘正传》。

    男人失恋往往是剧痛，一下子人支撑不住了，觉得日子到头了，我这个朋友就是典型的；而女人往往是绵长的隐痛，她不一定哭天喊地，但是即便过了很久，万一有个什么事儿又勾起前面那档子，女人往往还会神伤。所以经常会发现，分手的时候，女人显得“无情”（限于女踹男，或互相踹的情况）一些，男人显得悲痛一些。站在男人的立场上，我明白这种悲痛是多么于事无补，但又让男人受益匪浅。我特别想对这个朋友说，前女友留给你的最后一个礼物就是这一场悲痛，这是只有她能赠与的礼物。但当一个人在痛苦中兜圈子的时候，我说这种话显得格格不入。

    听陈升，是受这个朋友的影响，但他自己也许并不知道。记得好像当年在空荡荡的楼道里，望着玻璃窗外灰蒙蒙的天，跟着随身听唱《风筝》，思绪万千，忘记上课。后来，这首《然而》成了随身听里的保留曲目。上口的旋律，真切平实的歌词，男人的心一点点儿随着乐声飘出来。

    我想，男人通常在离开三个女人以后才算真正活出了自己，至少要三个吧，但也要因情况而异，最标准的情况是这样的：年轻的时候，离开那个让你深爱的女孩儿；独立以后，离开你那头发斑白的母亲；暮年时，离开依偎了你很久的女儿。当然，这是理想情况。

    人不断实践的一件事情就是离开。离开之后总有些纪念，所以人到老都有自己的一座纪念馆。人们用一次次的刻骨铭心换来了一件件馆藏珍品。这千千万万的纪念馆，极少数有机会向公众开放，更多的都永远紧闭了。不过这一点也不令我悲伤，就像你知道夜里有繁星，虽说永远不能触碰它们每一个，但仰望星空，我与它们同在。

然而你永远不会知道
我有多么的喜欢
有个早晨我发现你在我身旁
然而你永远不会知道
我有多么的悲伤
每个夜晚再也不能陪伴你

当头发已斑白的时候
你是否还依然能牢记我
有一句话我一定要对你说
我会在遥远地方等你
知道你已经不再悲伤
i want you freedom like a bird
like a bird......

然而你永远不会知道
我有多么的喜欢
因为有你等待也变得温暖
然而你永远不会知道
我有多么的悲伤
在你心中我还没有名字

当头发已斑白的时候
你是否还依然能牢记我
有一句话我一定要对你说
我会在遥远地方等你
知道你已经不再悲伤
i want you freedom like a bird
like a bird......

《回到我身边》

离别的歌

是忧伤的魂
它来自无方

总围绕着我

《爸爸妈妈》——许飞（恰同学少年专辑）

我该如何表达
回首离开的家
过了许多年以后
还在人海徘徊

梦想啊飞翔的小鸟
娃娃背着梦想出发
快乐童年已经走了
留我在人海徘徊

每当夜悄悄来临
还是会习惯想家
总会想起离开家时
爸爸远去的背影

ha 勇敢的妈妈
ha 温柔的爸爸

鹅毛雪花铺满地
我的故乡在哪里
娃娃眺望着远方
背着梦想去流浪
每当夜悄悄来临
还是会习惯害怕
总会想起离开家时
妈妈叮咛的话语

ha 勇敢的妈妈
ha 温柔的爸爸

梦想是飞翔的小鸟
寻梦娃娃她知道
光阴飞逝不会再等待
岁月不会更改
我的娃娃你要很坚强
如果累了你快回家

ha 勇敢的娃娃
ha 娃娃想回家

ha 勇敢的妈妈
ha 温柔的爸爸

春天柳絮夏飞花
过桥要到外婆家
你的孩子已长大
我的妈妈在哪儿

    因为陈升，才知道许飞的专辑《恰同学少年》。在这首《爸爸妈妈》里面，还是隐约听到了背景和声里的陈升（背景里这版没有,推荐有兴趣的朋友去听《恰同学少年》专辑里的《爸爸妈妈（Featuring.陈升）》的那一版）。

    许飞比我小一点，但算是一代人。可是，我们这一代人却是生活在不同的世界里，城市的、乡村的、从乡村到城市的、从城市到海外的......这不仅仅是地域的区别，因为我们赶上了一个物质刺激下的心理颠覆年代。

    昨天晚上，冒着堵死的危险，经过五点半的西二环，去参加电影学院朋友的音乐会，着实被青春激动了一下。这是一场风格杂糅的音乐会，恰如这一代人内心的复杂。当下执掌社会权力的那些人往往看轻了这一代人，以为他们没有经历，没什么复杂可言。但是我必须说，这一代人的青春，所经历的个人心理变迁，是那些唱着语录歌、戴着红袖标，甚至手上沾着鲜血的人们无法想象的，对自由和爱的追求永远比革命的热情更持久。

    某种意义上，我们这一代，内心几乎都是孤独的。

    这孤独不能永远被上升的物质生活安慰着，快乐因为它们，幸福却可能是要因为自己的。

    “我该如何表达，回首离开的家......”

    我一直生活在北京，很长时间不能理解离开家乡来到这个城市的同龄人是如何思乡的，直到我几次看见爱人眼中的泪水和默默转开的眼神，这彻底击垮了我内心对“家乡”的漠视。

    仿佛，那些人都忘了，知识青年从火车站出发去“广阔天地”时，站台上高亢的革命歌曲依然没能掩盖住那些父母的哭泣声；过了这么多年，多少孩子，多少离家的情景，又上演在大时代的变迁之中。

    即使多么善于举重若轻的人，也从不会对家乡轻描淡写。

    又是一年的尽头了，我愿意想象，有多少孩子曾在城市丛林里仰望着星空，那里除了纷乱的无线电，更弥漫着跨越千山万水的牵挂。有些问候，有些话，是不能在电话里向父母说尽的，所以有眼泪，所以要歌唱......   

    昨天晚上，朋友从MSN上发个消息过来说：圣诞快乐！我回说：还没到呢！

    今天凌晨，一个据说在上海拍戏的朋友发了个短信：圣诞快乐！我心说，着什么急啊？！

    今天早上，戴手表的时候，突然问老婆：今晚是平安夜吧？老婆颇为不屑地说：今天圣诞！

    我再一看手机，可不嘛！

    我靠，自语道：行不行啊你，别人都过完了的节日，你还在这儿等呢！？亏了没给任何一个人发短信的计划，否则这人不得丢到姥姥家去了？！？！？

    我真的以为今天还是24号呢！

    昨天，张含同学在MSN上发来四个字：陈虻走了。

    我开始还以为陈虻也走出体制了呢，后来才知道是走出人世了。

    早上我还以为这是一天之前的事，其实已经两天了。

    至于圣诞，其实地球那边也还没开始呢吧？耶稣的生日，是不是应该打耶路撒冷那边算起呢？

     忽而觉得，要是永远能活得比别人慢一点儿，未尝不是一件好事，离热闹远点一儿，离逝去的人近一点儿；别人兴奋的时候，就我沉得住气，心里那叫一个踏实啊，就别提了！

    要是可以，不如将错就错吧，有自己的节日，有自己的节奏，管它呢！

    要是不可以呢？

《女孩与四重奏》  演唱：马格

我该不该穿那件花衣裳去等你

你会不会觉得我这样有些俗气

我是不是应该忘掉过去的记忆

你会发现我内心比外表美丽

你看起来比我想像的还要忧郁

我能不能把我的手放进你手里

我不知道能不能够让一切顺利

我们的心能不能相依还要看你

嘿你  看风景  多美丽

从没留意  和你  在一起

看着你  没有头绪

我不知道能不能够让一切顺利

我们的心能不能相依还要看你
        

嗯..........

    丁薇十多年前的作品，金武林的编曲。一个才女，一个才子，加上不是明星的马格，《女孩与四重奏》是一部严肃音乐。

　　丁和金都是音乐科班出身，金更是古典音乐根基深厚。马格唱得朴实无华，好似一个字一个字地往外蹦，那种笨拙，那种内向，那种出乎人意料的温柔和坚定，好像说明了这样一个道理：普通人(谁是不普通的人?)唱不好的歌不是真正的好歌。可惜那会儿，人们还不会聚在一起，一边吃自助餐一边在振聋发聩的包房里挤作一团，假装歌星，莫名陶醉。

　　相信很多人和我一样，第一次听见《女孩与四重奏》是在电视里，准确地说应该是第一次看见它的ＭＴＶ（现在不要“Ｔ”了）。马格的黑框大眼镜遮盖了她那让人记不住的普通模样，有点儿“贝蒂”的影子，但看上去却绝不搞笑。提琴四重奏在电视机的破喇叭里嗡嗡作响，没办法，谁让那会儿咱没有重低音呢；也不是“高清”的，高清的也没用，又不是看明星那些细致到毛发的隐私。

　　央视的《东方时空》在初创阶段不仅仅让老百姓早上起来有电视看了，而且把关注“人”的纪录片带进了屏幕，同时，传播了一批唱“人”的音乐，至今我很怀念那个时候的电视给我的感觉。

    《东方时空——95新歌》以一个电视栏目的名义出过两张音乐专辑，收录了当时歌坛上颇有代表性的歌手和音乐，其中包后来括“神秘”死亡的高枫、出车祸的罗中旭、改行主持的戴军等等，而更多的像：逯学军、宝罗、郁冬、张骁等等这些人则消失在主流视野之中了。另似张楚的《孤独的人是可耻的》也曾在《东方时空》播出，而今难以想象。   

    今年，在各电视台纷纷为改革开放30周年献礼的时候，北京电视台做了一部《岁月如歌》，从歌声的角度回顾以往。《岁月如歌》已经算是众多“30周年”系列里不错的一部片子了，但可惜，我没有能看到“95新歌”那拨儿的记述，是他们不知道，还是不想让“孩子们”知道？

    历史任人打扮，看来，歌声的历史也一样。

    那个时代的纪录片都深深锁在电视台的资料库里，没有“关系”已经休想看到了。那个时代瘦削的有志青年已经蜕变成“喝二两再上节目”的“范长江新闻工作者”。国家的档案尚且30年解禁，我们是否能期望再过十年，那些《生活空间》的纪录片会成为图书馆里开放的资源，也包括那些被主旋律边缘化的《95新歌》。

    不过歌声的好处就在于，我们依然可以轻松地敲几下键盘点几下鼠标，就听到他们久违的旋律，所以，要感谢CCTV（十几年前的），感谢网络（新兴的）。但更要感谢一些人，那些一朝被这歌声打动便久久不能忘怀的人，没有他们，歌声也会被网络遗忘。

　　有时候，在ＫＴＶ里很不自在，因为人家点了十首歌，我听过的不超过两首，会唱的不超过一首，真是干瞪眼；等我拉着个老脸上去点歌，包房里那个安静啊，我心说，这就对了，严肃点儿！我们这儿“歌唱”呢！殊不知，有时候，大部分时候是因为人家没听过。

　　唱歌，是你变成了歌曲的喇叭，而歌唱，是让歌声变成你的表达；现在，唱歌的多了，会歌唱的比例却低了，它们终究不同，我喜欢后者。它一点也不比前者伟大，但它对得起自己，这才是真正的自私。

　　音乐，无论古典与流行，都是严肃的。除此之外的那些，我只能说，其本质和目的都与音乐的关系已经不大了。

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