11.《神秘列车》MYSTERY TRAIN （吉姆·贾木许拍的一个关于猫王的电影，但是猫王本人根本没也根本没有在影片里出现。
20世纪世界流行音乐发展历史中最重要的人物是谁？答案勿庸置疑，那就是猫王埃尔维斯-普雷斯利--“猫王”(TheHillbillyCat)，这个绰号是狂热的美国南方歌迷为他取的昵称。
20世纪50年代，猫王的音乐开始风靡世界。他的音乐超越了种族以及文化的疆界，将乡村音乐、布鲁斯音乐以及山地摇滚乐融会贯通，形成了具有鲜明个性的独特曲风，强烈的震撼了当时的流行乐坛，并让摇滚乐如同旋风一般横扫了世界乐坛。
12.《大门》THE DOORS （这个就不用说太多了吧，关于The Doors 乐队及其主唱Jim Morrison）
大门乐队就是著名的美国迷幻摇滚代表乐队，英文名The Doors。The Doors的灵魂人物主唱Jim Morrison于1943年12月8日出生在美国佛罗里达州的默尔本市，这个体面的家庭有着海军上将父亲和出身名门的母亲，然而父亲粗暴刻板的教育加上对和平主义的信仰使得儿子终生憎恨父亲，他们最终断绝了关系。Jim Morrison对艺术的喜爱开始于1957年，这一年Jim Morrison同家人再次移居旧金山。当时旧金山正是垮掉一代派对的中心，即使在街头你也很有可能亲耳听到爱伦·金斯伯格和乔治·考索朗诵诗歌Jim Morrison不仅整日沉溺于垮掉派的文学作品，还无比热爱法国后浪漫派诗歌以及波德莱尔、兰波等先驱诗人们的诗作，这些作品的风格以后一直影像着Jim Morrison的音乐和诗歌创作。
The Doors的名字取自1954年的春天Aldus Huxley出版的一本名为The doors of perception(知觉之门)的书，这本书名源自于英国诗人Willam blake的一句诗句“当知觉之门被打开，人们就能看清事物的本来面目，无穷无尽，而这本介绍麻醉剂的书在60年代初LSD盛行的时候红极一时，Jim Morrison再把The doors of perception浓缩为The Doors,寓意通过音乐之门来寻找一切事物的答案。
1971年3月，Jim Morrison告别了The Doors和美国，带着情人Pamela来到巴黎继续他对艺术的追求，他开始专心于电影剧本和音乐的创作，两人在巴黎过了一段相当安静的时期。1971年7月3日凌晨，Jim Morrison在洗澡时死于心脏病突发，年仅27岁。Jim Morrison曾说：“人们惧怕痛苦甚于惧怕死亡。很奇怪他们会害怕死亡。较之死亡，生命的伤痛更深。而一旦死亡到来，痛苦也就随之结束。我猜想，它就像是一个朋友" 死神的确像一个朋友那样带走了他，一切终于结束（The End)。
Jim Morrison和Jimi Hendrix,Janis Joplin这三个英年早逝的天才的离去，标志着60年代的结束，但他们为70年代音乐的蓬勃发展打下了基础，而且他们留给后世的影响远远没有消失。如今Jim Morrison静静的躺在巴黎拉雪兹神甫公墓，每年有成千上万的人来到他的墓前祭奠，这里是巴黎的第四景观，不远处的肖邦和比才都没有这样的哀荣。1991年3月，Oliver Stone导演的电影The Doors在Morrison离世后二十周年纪念上映了，他选择了Vat Kitmer作为主角。在影片上映后，The Doors共有四张专辑同时上了Billboard榜，各地有关The Doors和Jim Morrison的书纷纷出炉并热销，一批又一批在Jim Morrison死后才出生的青年奉其为精神偶像...
13..《给我庇护》Gimme Shelter 1970
一部纪录发生於1969年Woodstock音乐节四个月之后，名气远在前者之下，但就意义与成就来说不遑多让的Rolling Stones乐队传奇演唱会枪杀事件的电影。这支乐队可以说是六十年代摇滚的终结者，当然它的表面现象是1969年12月，当时，在美国有大量乐迷的Rolling Stones在美国加州奥德蒙举行一场免费演唱会，当天有40万观众来到现场，但悲剧发生了，被聘来维持秩序的飞车党在演唱会上演了暴力的场面，一名观众被追杀而死。这部又名“让我躲藏”的记录片记下了“滚石”乐队最值得珍藏的瞬间，也记下了“地狱天使”的凶猛身影，本来是来维持次序的他们最终却与部分观众大打出手，让60年代爱与和平的聚会的巨大神话在瞬间倒塌，正因为这些无比真实的镜头，这部电影在摇滚文
献中的重要性非同一般。
滚石乐队(The Rolling Stones)的名字取自于前辈艺人Muddy Waters的一首歌曲《Rollingstones Blues》它 是当今乐坛最伟大的乐队，音乐史上最杰出的乐队之一，流行乐史上最重要的乐队之一，摇滚史上最有影响的乐队之一，现场演出表现最棒的乐队之一。乐队从1962年年底开始在伦敦的Marquee Club表演，自此他们开始了不凡的音乐生涯。早期的The Rolling Stones的作品走的是民谣和节奏&布鲁斯路线。
1965年，“滚石”发表的第一首上榜歌曲“满足”(Satisfaction)奠定了乐队的基本音乐风格。不仅如此,这首名作在当时的西方社会取得了很大的反响，它引导了摇滚乐的创作演变为具有社会意义的一种文化表现形式。60年代末，The Rolling Stones发行的几张出色专辑《乞丐的宴会》(Begger's Banquet)《魔鬼陛下的乞求》(Their Satanic Majesties Request)以及后来的《让它流血》(Let It Bleed)等都取得了很大的成功，并成为了摇滚史上的经典杰作。“滚石”乐队本身也建立了自己富有个性与时代感召力的形象。鼎盛时期的“滚石”乐队能精确，生动地演绎布鲁斯音乐，另外他们表现的成熟，丰富的硬摇滚(Hard Rock)曲风能使人激动不已，The Rolling Stones形成的夸张，豪放的音乐表现特征也使他们成为经典摇滚(Classic Rock)的奠基者之一。The Rolling Stones与The Beatles(甲壳虫)、The Kinks(奇想)还有The Who(谁人)等乐队一起开创了60年代英国新摇滚文化的新纪元。进入70年代以后，“滚石”推出了象《Sticky Fingers》(小偷小摸)和《Exile On Main Street》(街头流亡者)这样优秀的唱片。The Rolling Stones在各地的演唱会使无数歌迷领略到了摇滚乐无穷的魅力与巨大快乐，“滚石”确实影响了后来许多出色乐队的创作和成长。
14.《披头岁月》BACKBEAT （虚构了一个出名前的一段故事，有人愿意放弃功成名就，的确是这样）
披头士乐队(The Beatles，又译甲壳虫乐队)毫无疑问是流行音乐界历史上最伟大，最有影响力，拥有最多歌迷，最为成功的乐队。披头士乐队对于流行音乐的革命性的发展与影响力无人可出其右，对于世界范围内摇滚的发展做出了非常巨大的贡献，影响了自60年代以后的数代摇滚乐队的音乐和思想，直接影响了摇滚乐的变革和发展，在英国，披头士乐队更是影响了60年代至今几乎每一支乐队的形成和发展。而乐队中四名伟大的音乐家，特别是约翰·列侬(John Lennon)和保罗·麦卡特尼(Paul McCartney)，对于世界各个角落的后辈摇滚歌手及音乐创作者们的影响持续至今。披头士乐队在上个世纪六十年代引领了轰轰烈烈的，被美国称为“英国入侵(British Invasion)”的音乐文化入侵浪潮，从根本上冲击了美国音乐的基础，彻底埋葬了“猫王”埃尔维斯·普雷斯利(Elvis Presley)的王朝，统治了美国唱片市场，并影响了此后美国本土流行音乐的发展道路。
虽然从成立到解散，披头士乐队仅仅存在了十年的时间，但是乐队作为一个音乐文化的革命者，他们不仅拥有世界上最高，而且令后人难以企及的唱片销售纪录，而且他们的文化影响力也早已超过了其艺术的本身。披头士乐队在这几十年的时间里，早已成为了流行音乐和流行文化的标志，同时也成为了英国文化和英国历史的一个商标，他们中的成员也有被英国女王加封晋爵。
15.《紫醉金迷》Velvet Goldmine （影片准备是表现david bowed的一些内在的东西，可是根本就差的太远了）
摇滚变色龙大卫鲍威（DAVID BOWIE）80年代最受世界人争议的顶级人物，BEYOND就是因为当年酷爱DAVID BOWIE，他们才走上摇滚乐的
跑道的。
原名 DAVID ROBERT JONES 的 DAVID BOWIE 绝对是 20 世纪的摇滚传奇之一，60 年代末期出道的大卫鲍伊被称为摇滚变色龙是其来有自，因为这位老兄的音乐理念是游走于民谣、迷幻、庞克、摇滚、电子乐，并结合电影、舞台剧，与佛学概念、超现实主义。大卫鲍伊是 70 年代摇滚的象征，舞台上炫耀的中性装扮堪称为今日视觉系宗师；他的歌传达了内心深沉失落的感情，并肆无忌惮的幻想。他是 70 年代至今不坠的歌手，也被英国 Q 杂志选为本世纪最伟大明星第六名。
David曾说过，除了棒球，他实现了自己的全部梦想：音乐，绘画，电影，网络……一个人的生命可以如此充实美好，本身就是最美妙
的事情。
16.《MEETING PEOPLE IS EASY》（关于radiohead，够迷幻，原因是他们自己注入了情绪上的东西）
一部关于“收音机头RADIOHEAD”乐队的电影。“一群擅於表达但本质上相当害羞的人们，不知怎麼地，却能够创作出庞大、惊人的音乐，并且最後竟发现自己处在诡异、疯狂而又充满诱惑的世纪末名流世界里。数以千计的人们相见他们，数以千计的相机与麦克风不停地将他们一点一滴地吸乾…。”曾为英国知名摇滚乐团“收音机头RADIO HEAD”乐队执导“No Suprise”音乐录影带的Grant Gee，这回花了整整一年的时间跟随Radiohead四处巡回，忠实纪录下乐团在演唱旅程中的生活点滴，并企图呈现团员们的内心世界，而拍摄地点更是横跨了巴赛隆纳、巴黎、纽约、东京等地。Gee别出心裁的画面构成、大量的黑白素材以及迷幻味十足的色彩运用，令全片呈现出轻松写意与颓废美感兼具的影像趣味。
Radiohead是一支来自牛津的乐队。主唱Thom L .Yorke于1968年10月7号出生于阿伯丁。进入大学后，Thom和Colin产生了建立乐队的想法。从此以后，他的绝大多数空闲时间都是在隔音的排练室里度过的。随后。他俩加入了一个名为TNT的乐队。乐队在每个星期五排练，1987年，乐队不顾外界的阻止，在牛津郊区的一个小酒馆里进行了第一次演出，但演出并不很成功。
在针对所有时代最受欢迎的1000张专辑而进行的民意测验显示，这支乐队出现在新闻媒体中的次数最多，并且是第一支也唯一的一支在最近时期内能威胁到披头士乐队的组合。他们下一张专辑将要花费很长时间录制，专辑名为《Kid A》，人们普遍希望这张专辑会成为最令人震惊的作品。他们放弃了他们原有的比较稳当的制作模式，这次他们要摆脱吉他，演出风格可能更接近于想像太空时代氛围的乐队Pink Floyd, Kraftwerk和Tangerine Dream等。虽然目前对于Radiohead的评论更式不一，但是这支乐队在英国听众中所受的欢迎度和在新闻媒体中第一位的出现率是不容其它乐队忽视的。
17.《The Clash - Westway to the World》 （关于the clash）
The Clash与Sex Pistol一齐被称为英国朋克运动之父。1976年在组成了乐队并和Sex Pistol进行了《Anarchy in the UK》巡演后在1977年与CBS公司签约并在同年推出了首张专辑《The Clash》并在英国排行榜上列12位并被立即认为是朋克乐的一张经典唱片。因为他将简单露骨的语言和带有毁灭性的灵歌曲调进行了有效的结合这些都直白的道出了朋克乐的精髓。也确立了The Clash在朋克乐中的地位。其中的单曲“White Riot”至今仍被认为是朋克乐中的经典歌曲。1978年乐队推出了第二张专辑《Give’Em Enough Rope》。其中的单曲《Tommy Gun》更是排行榜第19名的热门单曲。1979年12月乐队发行了双专辑《London Calling》这张专辑既保持了原来的风格又开始追求多样的风格。同时这张专辑也是乐队最畅销的专辑。1980年12月乐队发行了三张的专辑《Sandinista！》反响不一。1982年乐队发行了第五张专辑《Combat Rock》并取得了巨大的成功，其中的《Rock the Cashah》更获得了最佳国际金曲。此后乐队进了的不小的人员变动，并沉寂了不断的时间。1985年乐队发行了最后一张专辑《Cut the Crap》当并没获得很好的反响，就在要为该唱片进行巡演前乐队宣布解散。直到现在亦无重组的迹象。
18.《24 Hour Party People》（Joy Division，new order的音乐组成了这部电影）
Joy Division是英国后朋克乐队中在七十年代极具影响力的一支乐队，主唱Ian Curtis更是英年早逝。二十年后，Joy Division未被世人遗忘，反而成了一个黑色的神话，Ian Curtis更成了失落一代的代言人。
一般地说，一支乐队若缺少了灵魂人物，这个乐队的其他成员便很难有所作为，但来自英国曼彻斯特的 House 舞曲乐团 New Order 绝对是个例外，提起 New Order ，不能不提起他们的前身：著名 Joy Division ——充满了忧郁和绝望的后朋克乐队，Joy Division 来自英国工业重镇曼彻斯特。当1980年乐队灵魂人物主唱 Ian Curtis 自杀身亡后，Joy Division 的其他成员 Bernard Sumner（guitars）, Peter Hook（bass）和Stephen Morris（drums）便自组了 New Order 乐队，乐风成功的转向了 Disco ，并将 Joy Division 的忧郁低调的气质放进了流行的电子舞曲之中。New Order 对于电子舞曲以及当时整个乐坛的贡献是巨大的，是具有革命性的，以至于现在不少当红的电子组合比如 Chemical Brothers、Republica 等都将他们像上帝式的顶礼膜拜。
19.《LIVE FOREVER MOVIE》（关于brit-pop的电影，关于Oasis, Blur, Pulp, Massive Attack......
Britpop虽有个“ Pop"字，但其实是 Rock的一种，源于九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过， Britpop风格其实十分广泛，如 Oasis是结他摇滚乐队， Blur则Pop很多，而Pulp则接近Glam Rook及跳舞风格，不过他们都被列作 Britpop。
英国 Britpop代表人物： Oasis Blur Suede Pulp Radiohead
20.《Last Days》（Gus Van Sant导演，素材来自于nirvana主唱kurt cobain自杀前的一段日子，音乐明显借用了 unplugged里的kurt的情绪）
90年代，美国的失业危机重新抬头,朋克乐在音乐界再度爆炸，西雅图的Grunge音乐风暴引起了强烈的反响与轰动,Nirvana就是在这样的背景下诞生的，乐队由Kurt Cobain和前The Melvins的成员 Krist Novoselic组建，Dave Grohl在录制第二张唱片《Nevermind》固定了的鼓手位置，Kurt Cobain负责主音和吉它， Chris负责低音吉它。
一九九四年四月五日，涅盘（Nirvana）乐队主唱 kurt Cobain 在西雅图寓所开枪自杀。三天后尸体被发现，Kurt Cobain 因死而被媒体和乐迷们吹捧为“圣人”。
二十世纪八十年代晚期，美国流行乐坛另类音乐复苏，愤怒的情绪在音乐的外壳下迅速而有力地对流行乐坛实施了冲击。涅盘乐队的出现正好顺应了这一社会潮流，他们的成功也就成了必然。
一九九一年涅盘乐队的专辑《Nevermind》发行，这张朋克风格的作品获得了巨大的商业上的成功，涅盘在一瞬间成了名人，成为了受人顶礼膜拜的偶像乐团。
The Cure 的创始人 Robert Smith 曾这样说：“Punk总是推翻自己的想法，只要是曾经树立起来的东西，他们就要想办法去否定它。”而涅盘乐队的反对和愤怒也是不需要任何理由的无微不至，他们反对恐惧、反对压抑、反对主流、反对摇滚，甚至反对生命。然而与此同时，涅盘又在不遗余力地按照六十年代的前辈们所创造的形式去赢得更多的喝采。他们的发型、服饰源自 The who 和 Sex Pistols，他们用火焚烧吉它，击打音响器材以引起歌迷疯狂的举动则来自Jim Hendrix。他们用老一辈另类音乐人的表现套路和心理情绪构建了一个新的比偶像更加偶像的地位。愤怒、迷乱、厌世，涅盘讲出了许多年青人无法理解和承受的精神状态。但涅盘没有指明出路，因为 Kurt Cobain 很满足于这样的个人音乐理念，他想到的只是毁灭而没有建设。
特定的历史环境造就了涅盘，而他们的灵魂人物 Kurt Cobain 对世界的态度限制了他的音乐创作空间。激烈的态度引导涅盘走向极端，他们认为只有这样才能有力地攻击世俗和伪善，他们缺乏宽容和责任感，他们无法看到他们所见的丑陋人性的另一面还有着仁爱、善良与光明。Kurt Cobain 的一意孤行最终只会导致自己和朋克音乐的死亡。
