“话说天下大势，分久必合，合久必分。”
《三国演义》的卷首语道尽了天下兴亡，朝代更替的不二法则，在中华大地之上，更是贴切。天下如此，人生也是相仿，当你行高时，同时也会有行低之日。作为暴力美学教父的吴宇森便是如此，一部《英雄本色》成就了他的事业，以及后来进入好莱坞的曲折路程，借《变脸》和《碟中谍2》开启了另一番事业高峰。而如今回归华语片，《赤壁》创作艰难和历经磨难，实为人生的三个阶段，前两个都成就了吴宇森，现在第三阶段则是刚上路。
对于《赤壁》，不可谓不期待，毕竟是吴宇森十五年后的回归华语之作。但是从开拍后的各种是是非非和变故，对于该片，期待也随之降低，毕竟陷于各方势力纠缠，资源争夺，吴宇森能有多大话语权和控制力，甚是忧虑。最后只期待吴宇森能够拍的保持一定的水准，别惨遭滑铁卢，最后落得拍片子困难。看过之后，整体感觉有点小小的意外，算是水准之作，在这里只是相对不成熟的华语电影产业而言，如果比之吴氏以往作品的话，算是偏低作品，看似情怀，豪气仍在，但是也略有变味。在镜头语言上并无多大创新，甚至有倒退的地方，虽然航拍，俯拍看起来蛮唬人，但那只是钱堆出来的，并无什么特到之处。但是吴宇森毕竟是吴宇森，靠着独门武器，还是把七零八碎的胶片剪成了让人感觉不错的结果。第一感觉蛮可乐的，就大场面而言也达到了华语电影的另一番天地。剧情铺陈通俗易懂……就现在的质素，票房是不会差的，在亚洲地区，特别是华语地区。不过如果投资真是号称8千万美元的话，收回成本堪称奢望。
但是因为是暴力美学教父的作品，又有很多话要说说。
史实失实 理想干瘪
看《赤壁》之后，首先想到的是要摆脱已有的固定印象，诸如一些历史性事件，人物形象，特别是罗贯中的《三国演义》所描写的三国，只有把这些淡化，减少记忆，才会领略吴氏三国的特到之处。在这里是吴宇森心中的三国，说白了是吴宇森借古人之酒杯，浇自家之块磊。到底谁的演义更能让人接受，处理的更为妥帖，不得不说，吴宇森虽表现了国人团结，众志成城，英雄情怀的一面，但是只浮于表面，仅是表现了中国人的一面，不能说是代表国人的精神实质，精神实质的话，怎么能少了内斗，谋略权术（阴谋，阳谋）。
在《赤壁》里，故事，精神内核是理想化的，理想到单纯，没有防备，比如孙吴联盟；吴宇森化的（演员都说演绎角色的时候多以导演为参照）；也是现代化的。对其外在的服装风格，场景选择等虽是追求写实的，力图最大程度的还原历史，但是却缺少古风，少了意境。如果把场景移植到现代，长袍一脱，换成现代人的打扮，则完全可以当成现代戏来看，那一言一行，空间处理上述是多么的现代化。小举一例，看看二十年前的《唐朝豪放女》的场景设置，人物言行是何其的古意盎然。这个在于意境，让人遐想，而不是简单穿上古人衣服，在古战场上一站，你就是古人。
吴宇森拍片首先是靠情怀支撑的，作为一位及其感性，理想化的电影作者，他在他的作品都投入了满心的诚意在里面，因此非常容易引起他人的共鸣。但是当我们很容易被小马哥的一句：“我就是神，神也是人，能掌握自己命运的就是神”，小庄的“这个世界变了，我们都不再适合这个江湖，我们太念旧了。”而感慨万千，发自肺腑的认同的时候，对周瑜的：“我们有同一个梦想”却会哑然失笑。不清楚吴宇森是为了与时俱进，特意而加的台词，还是因为表现团结的一面，巧合之故。连带其他的《赤壁》台词都容易让人发笑，到底是观众苛刻了，还是创作人没有做到够好。我想还是后者吧？想法不是硬塞入的，应该是与剧情合二为一，做到自然而然，而不是跳脱，你不能为了表达什么，而没有铺垫就放进去，那与空中楼阁又有什么区别呢。
细节刻意 整体势弱
慢镜头，多机位拍摄等是吴宇森特长，在《赤壁》里，到处滥用的慢镜头，和多角度表现角色的侠义勇猛，特别是赵云和关羽等人的时候，用到滥，毫无节制。不清楚是吴宇森太爱剧中人，还是怕观众印象不深刻，记不住。
想起吴宇森接受采访时经常说起的不舍得剪掉任何一个片段，太爱里面的每个片段的话，如果真是这样的话，是“不负责”的行为，说明导演缺乏大局观，如果想面面俱到，得到的结局往往面面不到。不幸《赤壁》便是如此。
对于某些衬托角色的细节，如诸葛亮为马接生，周瑜体恤乡里，替牧童削笛子等细节，是刻意呈现的，是游离，不自然的。想想以往吴宇森作品里的诸多细节，现在均已成经典，《英雄本色》小马哥街边助小贩，《变脸》里凯奇为小弟系鞋带，那拉风的出场亮相，都已成为人们的模仿对象，《独自等待》里，伍仕贤就致敬过《变脸》一段，两方对比，境界高低，立下可判。并且这些细节的处理是暗合剧情，与后面都是有呼应的。还举一小例，小马哥风光无限之时，与豪哥进入公司，前呼后拥，期间有段小马与文员小姐调情一段，把他们的地位，影响，角色性格（尤其是小马哥），呈现的是如何的立体和不动声色。
虽然《赤壁》的场面不小，人数更是众多，但是看下来，却气势甚弱。气势不在人多，场面大，而在气象万千，意境深远，比如说李白的“西风残照，汉家陵阙”，寥寥八字，独有千古，但是看了《赤壁》，则意境气象全无，最后白鸽视角窥探曹营一段，船只不少，但是模型化，明显的特效痕迹，在我满心期待的一段，看下来，却惊喜少少。正面的表现反而不如用侧面，更让人惊喜和有意外。八十万大军，没有杀气阵阵，只有数量的重复叠加。
角色扁平 节奏失调
因让位于大场面和无关紧要的抓人眼球的局部，例如片中的一段床戏几近是多余，也许是看重梁朝伟在床戏上的创造力和号召力，追加戏份的缘故。对于人物刻画上，都是主题先行，毫无深度可言。但是在电影里，各自还是靠着单一的外在来标签化，略懂的诸葛亮，编草鞋的刘备，教诗经的关二哥，练书法的张三爷，还有小乔的为妇之道，周瑜的治军有道，孙权的胆怯懦弱……都给安上了一个显著的标签。
这样的设置，好处在于很快的让观众记住，但是失之内涵。
三国乱世，英雄辈出，而打造英雄也是吴氏所擅长，特别是理想化英雄。他的英雄都具有理想化、现代社会稀有的人格，如豪气干云的小马，如坚持道义的小庄，这些与他们所处的时代环境是格格不入的，因此更加显现出他们和他们所代表的品格的珍贵。这些角色之所以成为银幕经典，也是源于演员的魅力，与影中人的形象之贴切。
但是到了《赤壁》里，各位演员的演技基本上毋庸置疑，除了林志玲。但是弱在形象气质，和互相之间的割裂，看起来各位演员不是在互相对戏，更多的是各演各的，有种完成任务之感，少了团队配合，而电影说的是团结，以少胜多的主题。这样造成一种貌合神离，很不协调之感。对于几位演员，张震的表现，我认为是相对较好的，相比其他人，他把一个胆怯懦弱，困于各方势力之间的，无法施展能力的孙权演绎的富有层次感。
残缺不整 困而妥协
虽然电影有很多遗憾之处，每个层面都好似少了把火，没有烧到最旺。但是在各方势力的角力下，处于困境中的吴宇森能坚持做到如此，主题上积极，符合大环境需要，又有幽默情节，看着不沉重，实属不易，也可以看出吴宇森的心态很好，很年轻化。除了其他，对于片中的音乐，印象倒是不错，想说句不沾边的话，既然是为了照顾西方，如果把汉斯•季默请来做配乐，应该也不差，更何况汉斯•季默与吴宇森还合作过《碟中谍2》。
标题说其残篇，并无不敬，一是因为它只是上部，对于整个叙事只完成了一半，另外虽然片中处处是吴氏标签：英雄情怀，兄弟情谊，白鸽，慢镜头，多机位拍摄……但是受困于资方，吴氏在这里并没有放开手脚去实现自己的梦想，少了几分洒脱的自然。
从开始说拍成一部类似《七武士》的电影，展现国人气度和美好河山的作品，一步步的降低要求成了中国版的《特洛伊》和《300勇士》。因此角色处理的扁平化，标签化，毫无深层次的挖掘，内容剧情上则趋于娱乐化，简单化。
大导演里，如果说李安在拍第一部电影前在家里做了六年的家庭妇男，如此的忍耐和韧性，那么吴宇森可以与之相比，在以《英雄本色》一举成名前，做了多年的流水线导演，进入好莱坞，没有剪辑权，受制于明星制度，但是这一切都可以忍，都可以妥协。如今转战华语大片，也许这样的困境磨难是必经之路，但愿曲径之后便是坦途。
