王明台 Wang Ming-Tai
1966年出生於台北。王明台出生於小康家庭，高中時順利進入第一志願建中就讀。高三時，因為對聯考制度產生質疑而放棄當年的聯考。重考時透過他當時的同學，現為電影導演楊順清的引薦，轉考國立藝術學院戲劇系，從此展開他人生的另外一章。
主修導演的王明台畢業後即加入當年他在國立藝術學院的老師－王小棣開的「民心工作室」，從知名連續劇「母雞帶小鴨」開始，參與多部單元劇及連續劇的製片、副導、導演、編劇等工作，爾後擔任「民心工作室」其他導演如蔡明亮的《河流》、陳玉勳的《熱帶魚》的副導，也擔任過多部影片的製片，如王小棣的《我的神經病》和陳玉勳的《愛情來了》。
跟大部分的國片導演一樣，王明台靠著游離在電視與電影圈維生，然而他仍然朝著他夢想中的電影導演之路努力。在2001年時，王明台嘗試將自己青澀歲月的故事寫成劇本，並入選當年新聞局的優良劇本。此劇本即為王明台於2002年執導的銀幕處女作《鹹豆漿》。
在景氣低迷的國片市場中，王明台仍持續計畫著國片的拍攝，並嘗試電影與其他產業多元結合的可能性。2005年，王明台執導的第二部電影《戀人》入圍第七屆台北電影節國際青年導演競賽單元，並在第六十二屆威尼斯影展會外賽獲得「最具潛力獎」。
作品年表 - 導演作品
年份 作品名
英譯作品名
2002 《鹹豆漿》
Brave 20
2005 《戀人》
Fall......in Love
作品年表 - 編劇作品
年份 作品名
英譯作品名
2002 《鹹豆漿》
Brave 20
作品年表 - 製片作品
年份 作品名
英譯作品名
1993 《十八》
Eighteen
1997 《我的神經病》
Yours and Mine
1997 《愛情來了》
Love Go Go
作品年表 - 副導演
年份 作品名
英譯作品名
1994 《熱帶魚》
Tropical Fish
1995 《飛天》
Accidental Legend
1997 《河流》
The River
2001 《你那邊幾點》
What Time Is It There？
作品年表 - 著作
年份 作品名
英譯作品名
2001 『九十年度優良電影劇本－鹹豆漿』
延伸訊息 - 得獎紀錄
年份 事蹟
2001 以《鹹豆漿》獲得新聞局九十年度優良電影劇本獎。
2005 以《戀人》獲得第六十二屆威尼斯影展會外賽「最具潛力獎」。
延伸訊息 - 相關閱讀
編號 明細
1 「王明台訪談錄」/ 古淑薰 / 台灣電影筆記 / 2004
2 「《戀人》劇本貧瘠的愛情悲劇」/ 塗翔文 / 台灣電影筆記 / 2005
王明台訪談錄
古淑薰 2004/5/4
問：導演你是念戲劇系畢業的，怎麼會從事電影工作？
王：其實我高中很喜歡看電影，對電影蠻有興趣的，但那時候我對於拍電影這件事並沒有那麼清楚。那時候有一個巴塞隆納MTV，我們都會蹺課去看MTV。因為第一年我沒有考上大學，重考的時候，我一個考上藝術學院的高中同班同學，他就是楊順清，他跟我說藝術學院還不錯，我就想說考考看，就考進去了。念了之後才發現電影跟戲劇不一樣，不過學校還是提供我一些理論的觀念。那時候，王小棣是我的老師。所以退伍不久，我就進了她公司（民心工作室），從《母雞帶小鴨》開始練習製作。那時候陳玉勳、蔡明亮他們也都在王小棣的公司當導演，我就當副導，一路走過來這樣。
問：所以你一開始是在民心工作室工作。之後，當王小棣、陳玉勳和蔡明亮他們往電影發展的時候，你也擔任他們的副導。除了副導，你有做過其他電影工作嗎？
王：嗯，大部分都是副導、製片，因為我比較喜歡作導演組的事情。由於王小棣公司是導演制，以導演為中心，副導其實作了很多製片的工作。所以後來小棣老師要拍《我的神經病》（1996），但他們又一直找不到合適的製片，所以他們就叫我去做看看。可能我做得還不錯吧！後來又當了《愛情來了》（1997）的製片。不過因為我的心還是在導演方面，所以後來就沒做製片了。
問：你在《愛情來了》（1997）之後好像離開電影圈一陣子，是發生什麼事嗎？
王：那時候國片有點......那時候我已經做得很有資歷，想往導演發展，可是找不出路，也沒有一個方式。如果繼續留在電影圈，我不是做副導就是做製片。但那都不是我要的，我想要拍東西。於是我開始思考這個事情，所以我就決定離開一下。
問：是因為《愛情來了》的票房很不理想嗎？
王：嗯，有點失望。其實我跟小棣、阿勳一直想拍輕鬆好笑的電影，像我們95年拍《我的神經病》，也有顧寶明、白冰冰等明星，但票房仍然不好。之後陳玉勳拍了《愛情來了》，也蠻好笑，但也是賣得很不好。
問：可是你們一起合作的《熱帶魚》不是賣得很好？
王：《熱帶魚》隔太久了，觀眾並不知道是同一位導演拍的。《熱帶魚》紅的其實不是陳玉勳，紅的是林正盛，沒有人知道《熱帶魚》是陳玉勳拍的，大家都以為是林正盛拍的。陳玉勳很低調，沒有人知道他是誰。我們有努力要跟觀眾接觸，但還是不行。
問：你們有想過到底是什麼原因嗎？因為我覺得這幾部影片都很好笑，很有趣呢！
王：這是一個通路的問題。因為大家已經對國片失望了，大家已經不太願意進去戲院看國片了。即使《我的神經病》很好笑，但大家還是會認為一定不好笑。再加上這是一個體制的問題，包括戲院、cable的開放、cable法律的制定，觀眾很快就可以在電影台看到國片，誰還願意進戲院看國片？
問：不過現在好像也很難在電影台上看到近幾年的國片？
王：越來越沒有。因為現在國片根本沒有電影台要買。買韓國片比買國片更便宜，而且韓國片量實在太大了。
問：所以你後來離開電影圈轉往電視圈發展？
王：其實我一直都有在做電視工作，只是拍電影那幾年比較專心在電影工作上。那時候也是很偶然的機會，一個開傳播公司的朋友找我去拍90分鐘的單元劇，慢慢地就有很多電視來找我拍了，公視也有。後來是蔡明亮要拍《你那邊幾點》，他希望我當他的副導。剛好那年我的劇本得了獎，輔導金也過了。我想這時候回去接觸一下電影的工作人員也好，所以才又開始做電影工作。
問：不過你拍了《鹹豆漿》之後，也接拍了《流星花園》跟《心動列車》等電視劇？
王：因為我還是要靠電視來養活自己。
問：你是說靠拍電視劇賺的錢來支撐拍電影嗎？
王：沒有，只能養活我自己而已。拍電影還是要有其他資金進來才能拍。
問：《鹹豆漿》是因為有得到輔導金以及縱橫公司的投資才能開拍嗎？
王：對。
問：這是你第一次申請輔導金嗎？還是你之前有申請過？
王：第一次，因為之前王小棣叫我先不要送輔導金。
問：為什麼？
王：她覺得我應該要先練好功夫，等技術成熟了再去拍電影。像陳玉勳、蔡明亮都是拍電視劇拍了很久才去拍電影。我的老師教給我態度是這樣子，不然國家給你這麼多錢，你這樣學習也不太好。後來我自己拍的東西蠻多了，覺得好像可以了，就寫了我自己20歲的時候所發生的一些故事投優良劇本看看。結果運氣不錯，中了優良劇本獎。不久之後也申請到輔導金。
問：所以你磨了十年才拍了你第一部電影，是因為你一直覺得自己還沒準備好嗎？
王：因為以前拍片的機會比較少。現在空間比較大了，比如說有很多偶像劇或是「人生劇展」等。我們以前比較沒有那麼多的機會。
問：可是像100萬短片輔導金1999年就有了，你當時怎麼沒有申請看看？
王：那時我可能忙著拍電視劇吧！
問：還是你覺得用100萬拍電影太少了？
王：並不是。其實我不是很贊成現在很多人拿長片劇本去送短片輔導金的作法。如果我是新聞局的話，一百萬的短片輔導金我會希望你只拍十分鐘就好。現在卻變成因為沒有拍長片的資源，大家只好拿長片的劇本來送。我覺得大家的焦點都模糊了，失去對短片應有的思考。其實我們以前在民心工作室的時候就常在練習短片這個東西的思考。那時候陳玉勳是我們導演組的組長，他很可愛，每個禮拜都會出功課給我們，比如說要我們寫十分鐘的寂寞，只要寫出來就OK了，因為拍的話會有技術人員幫你，可是點子呢？寂寞有很多種，可能是找一堆朋友在KTV唱歌，但你內心很寂寞。我覺得那才叫做短片。這樣的練習對我們在寫長片劇本的時候幫助很大。因為我不會讓鏡頭或畫面過去就好，我會想要加點東西，不知不覺會很留意一些小地方的連接過程。這些訓練讓我真正去拍長片的時候不會顯得很生疏，東西也還好。
問：《鹹豆漿》這部片有得到南特影展的最佳男主角，這是你預期的嗎？
王：完全意外。南特的給獎形式很特別，它只選幾部片子入圍，不分獎項，所以你也不知道你會得什麼獎。
問：你這部片得獎的部分是演員（范植偉），有沒有幫你加到分呢？對你下一部片有幫助嗎？
王：對我大概沒什麼幫助。因為現在得獎不得獎，大家已經沒有那麼重視了。現在得獎搞不好大家還不看呢！不過對范植偉來說，那個影帝的credit還是有加分的。
問：你拍完《鹹豆漿》之後，隔年以《我女朋友的女朋友》申請輔導金，但被列為候補，有什麼原因嗎？
王：因為點數不夠。
問：那時候《鹹豆漿》還沒有得獎嗎？
王：還沒。
問：第二年你又申請輔導金，結果點數非常高？
王：有縱橫《臥虎藏龍》的發行點數怎麼會不高呢？
問：可是你第一年也是縱橫公司與你合製，怎麼點數會不夠？
王：那年縱橫的《心戀》上了，所以我被列為候補。第二年我才申請上。
問：你自己身為一個導演，你如何看待輔導金的記點制度？
王：我覺得記點很荒謬。記點保障的是合製公司，就像計程車靠行一樣，結果是壯大車行，每個人都來靠行，因為牌只有他有。當然我們也是要壯大車行，但那是在制度都很健全的情況下。我認為輔導金應該要輔導新導演，因為他們資源比較少，卻又是電影圈的活水。新導演可以先從一百萬短片輔導金開始練起，就拍十分鐘。再從短片裡面或得過金穗獎的人裡面挑出有潛力的新人，給他一千萬，規劃一個好的製片公司幫他完成。一旦這個新導演起來，就是製片公司的資產，製片公司會投資他第二部。不要只給新導演三百萬或五百萬，這樣的錢很難弄。另外很多老導演不能一直倚靠政府，大家不能沒有錢就找政府。輔導金制度應該是要讓新人起來的嘛！輔導金應該給新導演，因為新導演資源最少，卻有最多創意。這是我的想法。
問：你曾經當過何平、王小棣、陳玉勳、蔡明亮這些導演的副導或製片，你有哪些收穫呢？
王：當然有很多收穫。他們有很多不一樣的地方，不管是劇本也好，拍攝過程也好，他們給我很豐富的創作經驗，當我自己在創作的時候就比較不會被侷限。比方說何平的風格就比較像廣告，有些拍攝的方式比較是廣告式的或剪接的，畫面比較厲害。陳玉勳就天馬行空、神來之筆，有時候則很無厘頭。蔡明亮就是那個樣子，很精準，很內心的感覺，劇本很簡約的，越簡單越好，他可以用很簡單的方法來呈現心理的狀態。王小棣就不一樣，她像老師嘛！喜歡說些大道理，一個故事要講很多事情。這些經驗都成為我將來創作的養分。我覺得這對我來說還不錯。
問：你比較欣賞哪些導演呢？
王：王家衛與北野武。
問：為什麼，你欣賞他們什麼地方？
王：王家衛，我欣賞他的鐵三角（杜可風的攝影與張叔平的美術設計），還有他講故事的一些方式，比方他處理感情的方式，他的故事很簡單，講一些人與人之間的情感，但加入美術與攝影之後，他所呈現的就是很好的影像。他影片的剪接很棒，大部分是張叔平剪的。他有很多素材，讓他可以剪出屬於王家衛的味道。那種東西台灣沒辦法做到，因為資本不夠。我如果有足夠的錢買底片，可以拍幾十萬呎的話，節奏就會比較好。但因我的素材有限，每場就幾個鏡頭，沒什麼好剪的，就組合而已。從頭到尾就六十個鏡頭，人家可能有六百個鏡頭，零點幾秒也可以剪一個。也許有些人會說蔡明亮也沒有剪那麼多鏡頭，但蔡明亮那個剪接的學問是你要剪多長。楊貴媚哭戲那麼久你敢不敢剪那麼長？而且也要看那樣的剪接適不適合那場戲。現在我們比較可憐的是沒有那個空間，底片沒有。王家衛他資源豐富，他可以慢慢拍，拍不好可以重拍，一部戲可以拍三年。所以我崇拜他，崇拜他的資源。
問：那你喜歡北野武哪一點？
王：北野武是我很喜歡的一個導演。我很喜歡他說故事的方法，很多事他是不用說。比方兩個壞人打架，他不會拍打的過程，但下一秒兩個人就躺在那裡。你可能會先一愣，但過一會就會知道發生什麼事。那個對我有點影響，我有時候會故意給自己限制，想說如何可以不用講話還能呈現戲劇味。王家衛跟他就很不一樣，王家衛有很多OS，但因他影像很強，不會被OS影響到。
問：你以後有什麼拍片計畫嗎？
王：我現在在弄《我女朋友的女朋友》，光劇本我自己就改了兩三年。以後我比較想拍別人寫的劇本，或比較商業一點、跟產業有點結合，比方說跟唱片業結合，看哪個明星要出唱片之類的那種異業結合。雖然唱片業有他們的商業考量，可是對整個電影市場也有幫助，而且有明星加入，觀眾也會覺得好玩一點，也可以幫電影宣傳，MV也會用你的電影畫面。如果他們不會干涉太多的話，我覺得這是有意思的。
《戀人》劇本貧瘠的愛情悲劇
S.T. 2005/10/25
王明台努力再拍第二部劇情長片《戀人》，從上一部《鹹豆漿》八○年代的少年情懷，轉到捕捉現代都會男女的愛情糾葛與疏離關係。《戀人》在影像上的營造細膩明顯可見，遠比《鹹》片更跨進一大步；可惜在劇本上的貧瘠、失血，還是讓這部電影的整體成績無法向上拉抬。
《戀人》主要的故事圍繞在藍正龍的角色上，這個「憤怒青年」白天是趴車小弟，晚上到黑市打拳，有一段被女方拋棄的舊戀情（萬芳），也有一個正在交往的小女友（李康宜），而他又意外與黑道大哥的女人（徐貴櫻）產生激情。沒想到她的小女友竟與前女友做了鄰居，各自有愛情上的煩惱，兩人因而結為好友。
配合著亂彈阿翔的音樂，以及美術設計、攝影刻意在色調上保持一致的昏黃頹靡，《戀人》全片維持著一種憂鬱、沈緩的基調，嘗試描繪某種現代年輕人在愛情／人生上的茫然無措。但是男主角的憤怒、激烈與消極到幾乎自我放棄的生活態度，並未在劇情的推展中，給與深具說服力的詮釋和說明，讓這個全片的靈魂角色，變得沒有血肉，只有從頭到尾的無名憤怒，讓觀眾也看得莫名其妙。這除了藍正龍的表演缺乏層次之外，劇本本身在情節鋪陳、人物形塑上的貧乏，應該更是主要原因。男主角的性格不明，也連帶影響到他與幾位女演員的對戲，也可惜了李康宜、徐貴櫻兩人為戲所做出的大膽犧牲。
劇情尾聲，大哥女人的寂寞無助、與男主角擦槍走火的激情床戲，直到最後被大哥撞見、開槍，實在是超老掉牙的情節安排，完全可以預料，毫無新意。最後三個女主角在日本雪地的相遇，有種無奈之中、在情感上相互牽繫的意味；但是這仍然挽救不了整部電影過於耽溺於抑鬱氣氛、卻又無法把故事說個清楚、深刻的尷尬，觀眾可能早在電影前半段的觀影過程中，就已失去對影片／角色的認同與耐性。
《戀人》仍舊凸顯了台灣電影某種如慣性般的一致問題：劇本、對白上的失血，加上導演過度強調某種情境上的氛圍，反而卻錯失戲劇張力的偏差，經常使得電影最基本的、在情感上的動人力量，被消磨殆盡到幾乎於零，實在可惜。
