紫气东来阁

【2012】-美国英雄漂泊在文明古国的海洋中

碟紫 — Sat, 14 Nov 2009 02:49:00 GMT

【2012】让我很失望，这类电影还不够多么？

简单的不能再简单的灾难片

关于古玛雅对于2012年的预言，在这里提及没有太大必要，原因有二；其一，网络上可以找到各种版本的介绍，其二，这仅仅是只是为了宣传，想让观众同一些预言联系到一起，但看来看去还是觉得用原名【再见亚特拉蒂斯】更为合适。

影片情节，用上了灾难片惯用的套路。

在预测到灾难后政府隐瞒；

当灾难来临领袖会同民众在一起；

这时政府出现分歧；

民众中则有位平民英雄来保护自己的家庭；

在设计无数个“最后一分钟营救”后终于危机解除，全场欢呼。

过分的美国平民英雄父亲

如果说失望什么，应该是男主人公的定位。无巧的确成不了书，但这次故事的构思确实没有掌握好一个度字。影片的男主人公是每部灾难片的父亲一样，只是这回遇上一个没有专业理论，没有强健身体，但总能完成那些不可能的任务的父亲。这样让他们一次次脱险，实在很是牵强。下面列出四部影片，大家可以适当同男主人公对比。（按影片上映时间）

【世界末日】中的老布，在太空牺牲自己，让自己的女儿同心上人在一起。

【后天】和【2012】相同的导演，专家爸爸踏雪救子。

【世界大战】中当外星人来袭，单亲爸爸拼命送女儿。

【先知】里为了保护自己的儿子，一个特殊的孩子，同命运赛跑的人。

个人认为只有【世界大战】中的父亲更接近【2012】中主人公的人物定位，只是这次的任务太不可思议了。

当然【2012】还有4个父亲，他们让人感到：高大、温馨、遗憾、厌恶；但一些本能的举动无不使我们看出父爱的伟大。

灾难来了总是洪水和方舟

《圣经》对于西方人的影响实在太大了，诺亚方舟的故事大家都知道，地上发大水，唯一的大船上有各种生物。等待回归陆地的那天。

小时候看【天地大冲撞】对里边的大方舟印象很深，基本就是一个大型隧道。但怎么也没有想到，【2012】中依旧是个大舟，并不是我所想象的飞船。似乎凡是世界末日到来了，最终永远是火毁灭了世界，和诺亚那个年代可谓如出一辙。另一个有意思的解释同中国五行八卦可以结合下。所谓南火北水，西金东木；两人发生口角，一方说出“不是东西”，意则在于“是南和北”，而灭顶之灾往往逃不出无情的水火。（【先知】中的毁灭之力便是火了。）对于自然人类了解甚少，创新也少，即便是虚构的故事，总是报着一丝希望。倘若真设计个黑洞什么的，估计就留不下这个希望了。同样【天地大冲撞】的结尾是50年后，美国总统在登陆发表讲话重建家园，而【2012】则是众人来到了方舟上，构思新的世界，但具体是多少年以后的事情，看的确实比较混乱了。

以上便是【2012】诸多使我感到失望的原因，下面的则是值得思考和正视的话题

古代文明与现代科技

虽说玛雅预言和影片没有太大关系，但片中无不体现出古文明同现代科技的碰撞，首先是假设古玛雅预言得以印证，从而为影片构架。其次，一名印度的天体学家发现灾难即将到来，印度当然是四大文明古国之一。最后便是在同为四大文明古国之一的中国建造方舟和避难了。选择四川地区，必然同藏传佛教在国际的影响有很大关联，抛开这点，便是一种人类文明的体现，即宗教，亦是人类的信仰。当老和尚把很古老的汽车钥匙交给自己的徒弟时，又是一次深刻的科技与文明的碰撞，当7世纪创始的宗教传承者坚持自己的信仰，却保护了自己的弟子之间是否有些冲突呢？或许这是我们更应该较深探讨的问题，在老和尚撞钟之际。而非是选择和宗教进入影片。

或许影片想表达的，一场灾难预言于古代文明，发现于古代文明，获救亦于古代文明。

关于营销和一些需要认可的

2亿重金打造的影片，必然有诸多科技含量，而在公映第一天影片火爆程度确实很好的营销案例。从首映开始，到全球同步上映，从预告片发布到记者发布会上的票房预期。一支支团队一步一步的将【2012】打造成一部必看的影片。想必不是每部电影都敢提出内地3.5亿的票房预计，这难不到不会让你去看一看么。【就是这样】余温未过，又来了【2012】对于电影的营销，中国的一些媒体真的是专业到了极致。以至我曾经一直怕买不到【就是这样】的电影票，但结果是，我选择了平时看电影的时间，同样全场只有我一个人在看。作为百分百的商业电影，【2012】去挣钱是没问题的。但请不用报太大的希望。如果你看电影不多，想追求下刺激，还是会找到些乐趣。比如，飞机和地铁相遇。

2009.11.14

10：51

P.S.观影守则

请闭不上嘴的朋友不要去影响大家的观影心情，很无奈，小小的影厅有4个女观众嘴就闭不上，挺庄严的时刻吧还会笑。俩人坐我左边，俩人坐我右边，不懂还竟胡说。别人指责了还满不在乎，对不起请你们别看了。其中俩人还在讨论影片声音小，确实没有他们说话大。话说请自尊。左面两个东北口音，右面两个河南口音。（想怎么说就怎么说吧）

很抱歉，我实在是不能不说！

马利与六人行；美剧“越洋”让我感受到的

碟紫 — Mon, 22 Jun 2009 11:22:00 GMT

本文的标题是两部影视作品的组合【马利与我】和【六人行】，如果找二者的共性，女主角都有詹妮弗-安妮斯顿，都能够算上很温馨的喜剧片了。还有一点能够更好的将二者联系到一起，昨天我看了【马利与我】今天看了【六人行】的第三季。于是，就想到了近期比较流行的-美剧

首先声明下，我不是一个美剧的发烧友，所以以下内容很大众。同时年龄所限【大西洋底来的人】【加里森敢死队】也不会涉及。

说起美剧，不得不提的就是刚刚匆忙收尾的【越狱】。从某种程度上【越狱】可以比作赵本山，这个比方有些不恰当。但二者都成功的使一种文化大众化，并刺激了同类文化现象的发展。在前者是美剧而后者就是二人转了。当然，网络的普及是必不可少的，所以小沈阳火了，在视频网站先火了。2005年8月【越狱】在美国播出了，便在互联网上传播。这里就不详细说了，写东西也要有原则，那时我在忙着备战高三，有人喜欢看我却没那么多时间关注。

时间直接跳至2006年，【越狱】第一季已经播放完毕，第二季进行时。【越狱】一词可以成为身边所有朋友谈论的话题，每周等着网上更新。之后持续升温，直至今日。尽管在第三季开始该剧集受到的骂声不断，但丝毫没能影响到中国观众的在线收视率。有人统计【越狱】在中国的知名度超过【六人行】这不太稀奇，早期我只知道【X档案】，而且是很喜欢的。至于【六人行】第一次听说是在新东方的英语课上而安妮斯顿是因为她和皮特离婚了。

说句题外话，直到今天我才恍然佩服新东方的教学理念，啃死两部影视作品无限去宣传其对学习英文的好处。一部是【阿甘正传】另一部是【六人行】，不过在我看来【六人行】和其他美国影视作品的语音语速没什么不同的，同时，听阿甘说话真的很痛苦。

当然，随着【越狱】带来的没剧热，同期的其他剧集也有点火了，像【六人行】这样的老牌美剧必然复燃了。

前不久一条消息，罗伯特-克奈普确定参演另一部高温剧集【英雄】第四季，说这人叫T-bag，知道的人就多了。由此可以引出下面要说的事情了，美剧的造星行动。

其实由剧集出名影星很多，就如詹妮弗-安妮斯顿、大卫-杜楚尼（【X档案】）。只是【越狱】热后，我们会更早的发现这些美剧中的演员。以下是【越狱】中演员所参演的电影：

林肯主演【万鳄巨兽】

菲尔南多出演【变形金刚】

马宏出演【蝙蝠侠暗黑骑士】

T-bag出演【杀手47】【非常人贩3】【地球停转之日】

主演米勒还没有接拍电影，但雪弗兰的广告足以睥睨电影中的配角了。

而前不久上映的影片【星际迷航】中的一位主演就是【英雄】系列剧集中的第一大反派塞拉的扮演者扎克瑞-困图，由此他可以说是近期热播剧中最为成功的星星了。而一部【星际迷航】也是美剧中电影剧集相呼应的最为典型的事例之一。

【星际迷航】这部拥有11部影片，726集剧集的作品。自1966年至今已走过了43年。其影片和剧集之间在时间与人物关系上彼此呼应不失关联。如果你对本片一无所知，并想了解透彻着实需要不少时间。选【星际迷航】作为电影和剧集想呼应的例子，相信能够给你一定的数据上的冲击力。其实也有我们所熟悉的例子；【24小时】【欲望都市】的电影版都已经退出。而就在【越狱】第四季完结后推出的【特别篇】也是如此。（起码算是亡羊补牢，对于【越狱】第四季的结局，实在让人摸不着头脑。）【终结者4】6月9日全国公映，其与前作的最大差别在于大家熟悉的、死不了的施瓦辛格没了。你会因此感到不连贯吧。但如果2007时你接触了【终结者外传】这部科幻美剧，感觉应该就不同了，因为剧集中个改变完全是颠覆性的，主角是个女性机器人了。

就这么多吧，只不过是【越狱】【英雄】之后的一点感受，其实美剧的仍是用来赚钱的。

另类【终结者】回归

碟紫 — Mon, 22 Jun 2009 11:16:00 GMT

【终结者2018】于6月9日登陆了国内院线，这是【终结者】系列的第四部，最另类的一部。

一：在续集与前传中徘徊

1984年，詹姆斯·卡梅隆创造了一个冰冷，坚硬的杀手，自此一个系列诞生了。略去动画作品，该系列目前有四部电影和两季电视剧。如果以事件发生先后为线索，顺序应为【终结者】【终结者2】【终结者外传】（剧集）【终结者3】【终结者2018】。但由于该系列中有大量的时空穿梭，时间比较混乱，在此就先不去较真了。【终结者2018】虽为续集作品，但讲述的是约翰·康纳如何认识并解救了自己的爸爸，因此说该片是所有作品的前传也不为过。其实我们可以选好一点作为参照，就是审判日，【终结者2018】是目前唯一一部只描述了审判日之后故事的影片。这么说，是因为在【终结者外传】的叙事是在审判日前后穿插的。想必该系列再有续集也是2018之后的事情了，那样也许会更名【终结者2018】为前传I，又或者像【星球大战】那样，把前传放在系列之前，而1977年的第一部【新的希望】则成了IV。不过这些无非是发行商的促销手段，对我们来说精彩的故事才是最重要的。

二：未来10年的构思

今年是2009年，【终结者2018】发生在未来9年，而该片是去年夏天开拍的。也就是说创作人员要很好的构思出10年之后的变化。虽然前作影片的故事时间基本同上映年份相同，但对于未知时空的合理构思是科幻影片成功与否关键。2002年时，斯皮尔伯格就曾语言了50年之后的华盛顿，并同某品牌设计一款飞着汽车。对于【终结者2018】而言，未来环境的创造关键在是“天网指挥中心”，这里是高端机器的总部，天网的高智能应该被体现出来。只是，可能导演更希望表现出机器与人的本质区别，即机器没有感情，这也是本片的中心。这次的天网总部所呈现给我们的高科技设施实在不多，一个高级人工智能的总部，看上去更像集人类屠杀和机器制造的未来化工厂。而电影中的两大阵营的人类抵抗军所处的环境，就比较好表现了，审判日的核爆炸之后，世界全成废墟了…

三：一个人的抵抗变成全人类的战争

其实这点不难理解，约翰·康纳没出生就被有人要杀了他妈妈，然后是10岁、高中、成人，每个阶段都会出现一个机器人来杀他，然后出现另一个比较低级的机器人来保护他，最后两个机器人同归于尽。约翰·康纳继续为了阻止审判日的到来而奔波。终于【终结者3】的结尾，审判日来到了。【终结者2018】中约翰·康纳带领人类去战斗。片中的各种形态的机器以及宏大的战斗场面是前作所没有，当然，也不可能出现。个别飞行机器在【终结者外传】中已经亮过相，但如果你还没有看过，做好心理准备去再看【2018】吧；传统的“终结者路线”在本片中消失了，感觉像【黑客帝国3】【加勒比海盗3】一样，平坦的剧情突然火药味十足，这种蜕变有可能是造成北美票房不高的原因。

四：创新不失保守，信心不足

提到【终结者】大家首先会想到施瓦辛格（作为导演的卡梅隆肯定没有T80大众化）。四部电影中【终结者2018】是唯一一部，不是由施瓦辛格主演的电影。这可以说比任何剧情的改变带给影迷的冲击都要大。而在影片宣传时，曾以施瓦辛格的客串回归作为宣传点，显然是为了吸引一批决定不看的影迷闻讯回归。这样的例子不少【速度与激情3东京漂移】结尾时，文·迪塞尔就驾车露了个头。而【终结者2018】中，导演的行为着实有些投机行为，施瓦辛格依旧是机器人，不过当人皮被烧了之后，显然施瓦辛格就离开片场了。而约翰·康纳的“I’ll be back”和瘸着腿射击机器都能让大家回忆前前作的情节。另外要提及的就是影片另角色马克思，一个亚人造人（这词是我自己想的，觉得比较贴切，具体内容就不细说了）。和影片中“天网”说的一样，他绝对是说空前绝后的。在此比较佩服编剧的水平，只是觉得有点脱离系列的感觉。不过最后是约翰·康纳活了，这就够了。

五：票房北美遇冷，亚洲火爆

任何地区的暑期档都是影片发行方最为重视的。【终结者2018】北美公映首周输给了【博物馆奇妙夜2】虽然，我不认为两部片子没有任何可比之处，但票房的数字确实有多少之分。尽管如此，影片在亚洲地区票房却十分火爆，在韩国公映后，票房高出第二名的【天使与魔鬼】70亿韩元。国内安排在6月9日公映，想必是瞄准了高考结束的学生。恰逢周二影院半价，10点左右到达影院时，全场不到5人，也没有看到学生。这可能与发行方的预想有些出入，不过随着各种宣传活动的开始，相信【终结者2018】在国内票房会有不俗的成绩。

六：戏外的反思

【终结者】的诞生是一种创新，同时也是一种预言，尽管十分的可怕。其实与【生化危机】有异曲同工之妙，随着科技的飞速发展，越来越多的不可能已经实现；同时伴随而来的是各种不可能想到的潜在威胁。无论是【终结者】中的人工智能还是【生化危机】中的突变病毒，都在悄悄接近着我们的生活。假如这是一个猜想，希望我们只是猜到了故事的开头却没有猜到结尾。

评'奥斯卡播完了;CCTV6就不怕自己完了？

碟紫 — Mon, 23 Feb 2009 16:12:00 GMT

我的命还是不错的。刚刚喜欢上电影，CCTV6就第一次播了奥斯卡颁奖。我呢也是年年看。虽然觉得一次看所谓的现场转播完全是受骗了（与现场基本差了2个小时，加上不知道哪找的只会按单词翻译的同声配音，实在让你郁闷到了极点），那次是我高三的第二学期……

但在那次之后，央视播出的奥斯卡完全的缩水了，除了演员、导演、故事片及其他一两个奖项，基本其他环节全部剪掉。红地毯时间倒不少，但我们想看下其他媒体的镜头，这不能说明你在新闻报道方面有什么本质上的地位提升。

刚刚播完了81届奥斯卡颁奖，其他的就当作是习惯了，但怎么也想不明白获奖感言也剪掉是什么意思。最佳男主角，西恩.潘提及关于同性恋的问题居然被剪掉了，草草以一句“每个人都应该有平等权利”的中文字幕结束了？电影可以不放，人家说的话可以完整吧？那当年【改编剧本】获最佳男配时的希望世界和平还包含政治因素吧，按说也该剪了吧。

还有些细节的事情，估计连广电局的领导分析下也看不过去了。红地毯时，记者在介绍影片时提到【蝙蝠侠暗夜骑士】修饰语用的是“我们非常喜欢”六个字，我总觉得喜欢一部电影起码得看过，【蝙蝠侠】中国内地没有公映，中录华纳暂没引进，“非常喜欢的的我们”从什么渠道看呢？这是不是CCTV6给盗版业发达做的最好的广告？

抛开以上这些，本届奥斯卡还是很独特的（其实年年如此，看后总是让人很振奋）。先说舞台，完全设置成了鸟巢和水立方的模样，起码神似。之后就是休.杰克曼的主持，实在让人大跌眼镜。载歌载舞的表演，实在不错。看来在好莱坞混确实要有些特色的。由于电视内容太少，又扯到了遗憾俩字。

对于希斯.莱杰获得了最佳男配角，实在是众望所归，但留下的是更多的惋惜。虽然官方没有说，但相信一个成功的角色对演员的影响远胜于他人。莱杰的小丑不仅仅表现在动作，更多的是表情。这也是他与【蝙蝠侠】第一部中小丑的本质区别，那是一个面具下的人，而莱杰的小丑是将面具刻在了变态的心上。

对于【WALL E】的成功是必然的，同它相比，那个熊猫制作实在有些粗糙了。看到获奖名单后相信会有很多人去找【贫民窟的富翁】看，想来歌舞还会不少吧，毕竟和印度有关系，同时最佳歌曲在握，尝试下平常较少接触的也会有些新鲜感。

最后提下最佳男主角，皮特就不说了，这是中国观众最为熟悉的。他上了提名，让我很莫名奇妙，全片下来基本没觉得他出过几次镜。当然这是化妆师的功劳。获奖那个刚才也提到了，也不多说了。我想说说米基.洛克，他出演的【摔跤王】实在很好看，将一个男人心理上的挣扎刻画的淋漓尽致。当现实一切令他绝望，最终把一生奉献给了擂台上。看到结尾想到另一部电影【永不止步】介绍的传奇歌手戴维.寇克斯的一生，同样在舞台结束了生命。两者似乎没有什么联系但可以了解下两类男人的生活。让你或同情或同感。还有就是【摔跤王】的原声音乐很是好听，这类较重的歌虽然不常听，但配合【摔跤王】的故事，很有感觉。

【人间正道是沧桑】多元化电视剧

碟紫 — Mon, 02 Feb 2009 14:13:00 GMT

一部电视剧，能让我们想到不少。略去剧情和故事背景。从故事的发展及人物关系来看，我们就看到了很多其他的故事。

【燃情岁月】

剧中杨氏家族的人物关系，根本就是中国化的老威廉的家谱啊。长子杨立仁可看作【燃】中那个从政的老大艾弗。杨立青顽劣的性格，传奇的命运必定是那同样传奇同样主角的崔斯汀。至于杨立华则同【燃】中的小儿子山姆一样，起到故事和人物关系的过度作用。而杨廷鹤则同老威廉一样，都曾在乱世中为官，后独自带大三个孩子，等待着家和的那天。

【红灯记】

本剧中瞿妈妈一家，无疑是红灯记中李奶奶一家，少了祖孙三代的关系，改为一儿一女。剧中坚持信念而牺牲的瞿恩，更是杨立青的人生导师，影响着杨的一生。

【色'戒】

虽说已经过了1年多，但【色'戒】还是一个比较火的词。看【人】时，上海部分的谍战，杨立仁一脸阴沉在前，身后两三个随从，很容易想到那个易先生。而随后想利用杨立仁对林娥的好感获取情报，就像是【色'戒】了。

【金庸群侠传】PK【007】

这里不是说里面角色藏龙卧虎，而仅仅要指出一个人-杨立青。在剧中，杨立青虽为主角，但其受异性欢迎程度，任何一部现代戏中男主角都不能与之相比。想来也只有金庸先生笔下身怀绝技的大侠能来拼下。而金庸笔下的男主角各个讨女孩子喜欢，不好找出一个，就算了个群侠。至于007，大家都很熟悉，【天】剧中杨立青能文能武，既懂战术，会绘图，还能打（一场暗杀的戏，表现的实在有点过，感觉是【史密斯夫妇】里面朱丽的第一场刺杀）。加上身边美女如云，同那个007相比绝对是有过之而无不及。

总体感觉

全剧年代跨度大，但有些内容还是过于拖沓。尤其是上海的谍战，给的戏份太多。抗战胜利后戏比较好看。

亮点

亲兄弟的对抗，杨立青同范希亮和董建昌的对手戏，不乏幽默与谋略。

败笔

除了有些拖沓的内容，全剧最失败的就是年代跨度之大，同时让孙红雷饰演了年轻的杨立青！不是说孙红雷的硬汉形象不能改变，但要适度的角色，比如【梅兰芳】中的邱如白。而让他演一个20来岁的小伙子配上故事发展实在有点装嫩。

真的不能不写了，30分钟的[木乃伊3]

碟紫 — Tue, 02 Sep 2008 08:49:00 GMT

刚从电影院回来，感触颇深，看了30分钟就出来了

貌似这片口碑挺差的，还是想看看，毕竟，讲的是西方人编出的中国事情。当然，李连杰第三次或者第四次证明了他的话就是放屁一样。什么印度海啸后拍最后一部动作片是[霍元甲]，我呢，看了[投名状][功夫之王]还有这个- -

对于[木乃伊]这电影，基本是我开始热衷电影后第一部很完全评价的，太商业了。98年，上小学呢，看《当代歌坛》彩版第一期，介绍了点电影有[22世纪杀人网络]就是[黑客]，[神鬼传奇]就是[木乃伊1]。两年后看了[木乃伊2]然后我就很不爽，剧情也太没新意了，第一部的飞艇变成第二部的热气球，吃人的虫子变成蝎子，沙漠的大脸变成水里的脸- -天那

终于，今天，这第三部作品国内公映了，我还挺高兴的去看。选择就是数字版和胶片版，配音还是原版没注，显然是配音的，凑合看吧。开始及分钟，因为有中国人，而且能听出是李连杰的声音，OK，但是剧情向后发展，我几乎是崩溃了，女主角的声音听起来像个老奶奶，其他配音也过于死板，最后我忍受了30分钟终于从影院出来了。这部电影的配音之差可以同利亚鹏为[黑客2]的尼奥配音相比了！

不过30分钟便看出影片的粗糙，那个所谓的秋王变成石像时明明是双臂上举，怎么文物一出土就在马车上了，难道他们就没想到让石像的胳膊下来就折了么？这点就不如[功夫之王]里孙悟空变石头时那样连贯了。名副其实的差劲- -不过既然看了，就得知道结局，就是这个毛病- -从网上下个吧，DVD现在不方便搞也只能委屈下自己的感官了，不过至少会比影院的好！！！

简单、速度、色彩

碟紫 — Wed, 27 Aug 2008 14:04:00 GMT

影片开始，学生Speed在课堂考试。铃声响起，通过人物动作，背景动画，可以看出小Speed正在一场假想的比赛。对于影片的原作动画【马赫GOGOGO】，我并不了解，而影片公布的一些剧照中多数看到的也只是赛车，因此能够想到这是一部科幻的赛车电影；而看到这些画面，只是觉得有意思，想想应该是因为Speed还在上学，适应小孩子的心里。但很快这个想法就被否定了-考试结束，Speed冲出教室，街道，赛车全部出现在银幕上。看来影片整体风格如此，或者原作动画就是这样色彩鲜艳吧。然后就想到了一对怪人，蒂姆伯顿和强尼德普；想到他们当然不是“剪刀手”“断头谷”类的，而是同样色彩鲜艳【查理的巧克力工厂】。可能导演需要不定时的改变下自己，来缓解各个方面的问题。于是，作品以诡异、神秘居多的蒂姆伯顿弄了个“巧克力工厂”，一向类型极端的沃卓斯基们请来个“赛车手”。

和媒体们提到的一样，【极速赛车手】是沃卓斯基们的一个里程碑，因为类型、剧情、当然还有鲜艳的画面，国外小观众们可以到电影院去看了。现在这个年代做到这点已经不太容易了，除了迪斯尼能够保证，连哈利波特都受限制，更何况是这两位导演了。从【惊世狂花】中极端的女权主义，到被无数影迷视为圣典的【黑客帝国】中表达的神哲学加宗教。再之后就不用说了，【V字仇杀队】的画面绝对的血腥，还让星战公主留个光头…很难想像这样的导演能够拍出【极速赛车手】。但毕竟影片已经出来了，即使骂声是几部影片中最高的一部。但两位导演本身没有错啊，一部情节简单的电影还要为小观众提供看点，提高影片可看性当然要从特效出发。最后那场大奖赛就让人看得很过瘾。做观众要厚道，不要人云亦云，硬要拿“赛车手”和“黑客”比，毫无意义。其实“黑客”也只是被人神化了罢了。喜欢的人多了自然理论就一大串，举个不恰当的例子，但丁起初也只是作了《曲》，“神”字便是后来被加上的。从【终结者】的审判日，到【达芬奇密码】的圣杯，好看的故事自然有其起源；要不中国哪来那么多红学大师。即便【极速赛车手】也在宣扬正值，信念之类，同时没人指望让孩子去了解最终审判之类的吧？

影片改自漫画，剧情自然不能够同原作有太大出入。比赛，阻碍，胜利；其实比较俗套了，赛车电影全是这样，在【头文字D】火了后更是如此，虽说那个叫藤原拓海好像一向很强…当然，了解原作动画的观众观看影片时更是毫无悬念可言。还好影片的编剧考虑到咱们这类零认知观众的存在。于是把影片中最大悬念保留的很好。当年的《电视指南》杂志曾将“Racer X揭开真实身份”的一幕选为电视史上最值得记忆的时刻之一。电影在2个多小时的时间里表现也值得称赞。很长时间，看的所有电影基本都能一下看出角色善恶、虚实；但看【极速赛车手】时却是一直随着故事改变判断，虽然能在一个个“陷阱”前猜到后几分钟会发生什么，但不能知道结局的感觉还是不太适应。不过回过头来想想这样的影片才会让人感觉好看。而为了带给观众更多的笑声，影片中打斗场面确实值得提一下，打斗并非通常看到的那么暴力，它的出现很明确，只是赛车前进的小插曲，当然赛车的阻碍不能让车手下车时间过长…于是我们看到不只Speed的弟弟和小猩猩在家里决斗时像游戏，一切打斗场面都是如此，开始结束还要摆个pose，但不是黄飞鸿那样的，而是奥特曼那类的。想必大家都会对一枚“摔跤总冠军戒指”记忆犹新。

赛车这一题材在好莱坞并不少见，这类影片通常是励志的，又或者就是和盗贼有关的犯罪影片。比较大众化的有【速度与激情】【疾速60秒】等。2005年刘伟强把一部在年轻人中极为流行的动漫【头文字D】搬上银幕，从而又引爆一次赛车电影的风潮，即便是【速度与激情】也拍了第三部【东京漂移】。即便媒体的种种报道，说兄弟二人将此片作为送个小侄女的礼物，还有完成童年的“赛车梦”，终归是为了扩大宣传、引起关注罢了；就像新版【金刚】宣传时如何在完成彼得杰克逊儿时梦想方面大做文章一样。而沃卓斯基兄弟在这个时候将【极速赛车手】搬上银幕，想来还是要分余热未散的赛车电影这杯羹。即便自己的赛车更像【星球大战】里小阿纳金驾驶的飞行器。无独有偶，一向只在每年奥斯卡外语片提名才会注意的德国，今年2月上映了一部传统意义上的赛车影片【极速漂移】，同时这部影片国内同样引进，而该片的公映时间安排在：影院公布【极速赛车手】的预告片后，未定公映时间前。海报方面也较原版海报做了较大修改，主角的头像很大，并将原版海报的金色字体改为同【极速赛车手】相同的红色，于是乎，误入场次的朋友估计不少。若【极速赛车手】的出现代表某种程度的跟风行为，那么对于国内院线对于【极速漂移】的“营销战略”实在不敢恭维。

没了衣橱,换了个世界

碟紫 — Mon, 16 Jun 2008 04:27:00 GMT

火车站，四个兄妹被完全不知情的凯斯宾王子召回了1300年后的纳尼亚,世界变了样。感觉是很不错的，毕竟在这里四个人又是国王又是至尊的。但是，他们很快明白了，新一轮的拯救纳尼亚开始了。

和2005年的第一部相比，[纳尼亚传奇2]还是进步了的。在第一部剧情过于简单，或者说是很俗套的电影。而第二部中，会有些小波折。虽然由于彼得的任性，为第一次攻城失败所做的伏笔过于明朗，但后面决战时的转机还是有些新意的（敌方部下的叛变）。

第一部中，四个主角还是孩子，他们通过游戏进了衣橱，来到纳尼亚；会因为好吃的东西而背叛。很明显的儿童影片。但第二部，他们会打架，会恋爱，很明显的长大了；而纳尼亚的世界则失去了活力，影片很黑暗的感觉。罪魁祸首又是人类-当然这是原著的原因。而随着纳尼亚及主人公成熟度的提升，第二部中讲故事的方式也多了不少；或者说是看到一些影片的影子。例：“老鼠骑士团”应该是为影片带来笑声最多的角色，我们可以想到【马达加斯加】里的企鹅；最后和敌军交战，先按兵不动，再使陷阱，又能让我们想到【勇敢的心】中第一次交战时用木头刺马的场景。这样能使我们联想到其他影片，对于观众来说是件好事，可以复习复习；但我不太喜欢在一部电影中看到与其他作品类似的情节。

最后说说声音，那么就有两个元素，音乐和配音。对于原配配音没有什么好说的，毕竟人家是一体的，那就说说中文的翻译版吧。早有评论说这次【纳尼亚】的中文配音，滥用成语。嗯想想是这样的。不过成语多了就不会在那么原汁原味了，应该杜绝，毕竟我们不是翻拍而是翻译！然后是影片的音乐，配乐听起来都是很沉重的，表现出了影片的主线内容。插曲则是配的恰到好处，听起来很可爱:[The Call] [This Is Home]

我们需要自己的品牌形象

碟紫 — Sat, 26 Apr 2008 13:38:00 GMT

电视在播[哥斯拉之最后战役]；闪过一个想法：一只怪兽能够在银幕上活跃几十年，最为现实的说法就是赚了几十年的钱。对于中国观众，“哥斯拉”印象应该是从98年的美国版[哥斯拉]开始的。那时候大街小巷到处是一个大爪子的海报，而人们会把它同[侏罗纪公园]联系到一起。相信没有多少人知道这个怪物是亚洲产物；至少，小时候的我在拥有了一只墨绿色的哥斯拉后也只是拿它当可赛打的恐龙，几年后才明白它和可赛和奥特曼都没有关系。

说到奥特曼，周围有不少是他的铁杆粉丝，也因PSP一个游戏的关系，我见到了多年不见的“拉链人”。一个朋友述说奥特曼的发展史，我知道了当年看的早田版是日本40年前的作品，而前一阵电视上播出的迪迦也是人家10年前看的了。了解这个信息后，一方面我感叹自己对引进作品的孤陋寡闻，另一方面感叹又一个虚拟常青树的代表。

其实在日本，一个形象能够长期活跃在银幕上并非难事；我这个对动漫不是十分感兴趣的人也能说上几部，如[名侦探柯楠][海贼王]都保持着每年一部剧场版的速度推出自己的银幕新作。就连而是的机器猫小叮当也被正名为哆啦A梦继续活跃。而不说动漫的话，相信[寅次郎的故事]系列应该也是很出名的。

想来，这种商业化的运作模式达到了双赢的效果。对于观众能够不断看到自己喜欢作品的新作，同时每年可以期待一下。对于出品方，可能将一个创意的角色得以长久保留，不断从市场中获得新的观众群；另一方面，在包括影片发行和相关副产品的销售，发行商可从中获得很可观的经济利益。既然可以做到绝对“娱乐大众”，这种模式能几十年里都吃得开也是必然的。

除了日本，欧美国家对于虚拟形象的延续发展的更为彻底。尤其是世界电影的龙头好莱坞，推出电影的续集作品是其最为拿手的。上世纪七、八十年代，美国主流商业电影青睐于个人英雄主义，于是印第安纳·琼斯、兰波、约翰·麦卡伦等一批银幕英雄陆续登场，有了这些角色的“加盟”，发行方将影片一续再续，狂收票房。另外，还有两个系列影片要特别提一下。一个是[金刚]另一个是[007]，在中国大陆引进了彼得·杰克逊的[金刚]和第21部007影片[皇家赌场]后，不喜欢电影的朋友对这两部片子应该也不会太陌生。一部在1933年第一版公映后便被一次又一次的翻拍，为银幕上增添了一个经典的庞然大物；另一部至今已有21部电影，而中心人物就是一个风度翩翩的英伦绅士。两部影片虽在主人公形象和剧情构思（[金刚]剧情每部基本相同，[007]系列每集会有新的故事，当然和新的邦女郎）上有本质区别，但都很好的将经典的银幕形象流传。

除了对经典影片角色的保留，美国同时注重对系列影片或剧集的打造。一部被加上太多荣誉的[星球大战]，诞生的原因是如何获得更多的利益，于是2005年我们终于可以看完整个故事。1999年一部题材新颖的喜剧[美国派]公映了，很快成为同类影片的佼佼者。在2003年第三集[美国婚礼]推出后，本可完结。而今年在DVD上该系列已经延续到了第六集。一部[越狱]让更多的人开始关注美剧，现在这部剧集已经推出到了第三季，而仅仅播出一年的[英雄]也草草的结束了第二季，向第三季进军。一部美剧推出多季就同一部日本动漫作品出各几百集一样平常。大家熟悉的老牌美剧[X档案][六人行]都是十季左右，而FOX用了近20年打造的[辛普森一家]更是到了十九季之多。而相信在打造了这样一个个品牌聚集后，带给发行方的好处会远大于影迷们的视觉享受。

同日本、美国相比，中国影视在对于角色或者剧集品牌的打造明显逊色了。当一部[还珠格格]捧红了一群人后，第二部重装上阵，但第三部呢，只留得第一部中的一个老面孔；一部[铁齿铜牙纪晓岚]，“铁三角”的出演是精彩的，但硬要在第三部中改变风格换来一个新角色。这两部作品的问题都在一个“换”字，而美剧中一部剧集的同一角色不会由两个出演，而即使由于某些原因要去掉或加入一些角色，也会将原因演出来，不同于国产剧集的凭空的消失、现身。这样既有效的保证了原有的观众群，又能够引入更多的观众。

小时候除了古典故事[西游记][司马光砸缸]等，听的故事很多出自郑渊洁之手，如[皮皮鲁][舒克和贝塔]。这些故事是需要一代代的传下去的，因为我们不应该把它们丢掉。现在的社会应该在对过去的文化进行很好的保留后再考虑创新的问题。中国的孩子熟悉美国的超人、蜘蛛侠，这些是美国现在还在出版的漫画、电影。而有位外国朋友问我心目中的英雄是谁，我回答孙悟空。但看到她的反应，显然对一个中国四大名著的经典形象她一无所知。但值得庆幸的，她没有说是[七龙珠]中的赛亚人。当我们这代人还知道[黑猫警长][雪孩子]时，谁知道未来的孩子会不会只认识迪斯尼呢？但是我们是有能力打造出自己的形象，并将它留传下去。通过图书、电影、电视各种艺术形式来保留那些我们自己的经典形象、故事，并将其在世界范围内传播吧。

最近央视的电影频道正在播出一个系列数字电影[镖行天下]，这是[陆晓凤传奇]后产物。而“陆晓凤”获得的好评肯定是[镖行天下]的拍摄基础。这是一个好的开始，它体现出品牌聚集在中国的市场潜力。这次电影频道似乎做了“第一个吃螃蟹的人”，但它能够使更多有想法的人有了信心。很期待中国曾经的英雄能够回归。或许这一切能从奋起千钧棒的孙大圣开始。

23：41
07/12/22

贺岁进行时

碟紫 — Fri, 01 Feb 2008 04:39:00 GMT

盘点两个月来的贺岁电影……

2007年12月4日，看了07年末的首部贺岁电影[命运呼叫转移]。从片名看，很容易使人想起了07年初的[爱情呼叫转移]，当然两部之间毫无系。走出影院，听到的评论很单一，“广告太多，就是给中国移动做广告……”可以说遍地是听到的都是抱怨。想想也对，电影毕竟是电影，广告的成分太多的确不合适。要不直接来个个性十足的广告，像当年某汽车厂商请张艺谋来导演的广告，只播一次，绝对够震撼。况且［命运呼叫转移］做的是中国移动的广告还是可以理解的，毕竟人家片名有个“呼叫转移”剧情又是走的手机路线；你如果看过2001年的美国电影[进化危机]会感受到[命运呼叫转移]似乎没有做广告。因为我始终没明白，为什么[进化危机]中的外星生物会点着名字害怕“海飞丝”洗发水，同时影片结尾主要主演们很呆的站成一排说类似“在保护地球的战斗中，为了保护自己的头发，我们用海飞丝洗发水”之类的纯广告语。再说[命运呼叫转移]，换个角度想想，作为一部喜剧电影，看过你笑了便说明它的成功。要是非搞得像[太阳照常升起]那样匪夷所思，也不会把它拿到贺岁档来了。综上客观的说，贺岁电影的第一部，[命运呼叫转移]还是很不错的。如果你还不认同，就这样想下，没有了片中的广告成分，葛优的“我看行”估计不会逗的大家哄堂大笑。毕竟做人要厚道，得了便宜还卖乖就不好了。

之后登上银幕是档期的两部重头戏[投名状]与[集结号]，两部绝对的大制作电影。从上映前的影片信息来看，两部电影有很多的相同之处。第一，两部电影多是战争题材，绝对的男人戏；第二，两部电影的导演都是很成功的（可能大部分内地影迷对陈可辛不会十分熟悉）；第三，两部电影虽题材均取战争，但两部戏的根本在于一个“情”字。

如果两者选一部的话，我肯定选择[投名状]。原因很多，影片的时代背景虽离我很远了，但感觉很真实的感觉。金城武、李连杰和刘德华的表演也很好的表现出兄弟三人的性格特点。而且电影很有连贯性；注意前后内容的衔接，细节处理也很好，使人看时能感到很舒服。而拍文艺片出身的导演陈可辛，无疑是这部兄弟电影成功的关键。

而谈到[集结号]可能是先入为主的因素，从1年前看到[集结号]的宣传语，我就没能对这部电影产生好感，“一部中国版的[拯救大兵瑞恩]”。始终觉得这种宣传只能自食其果，又有当时[夜宴]大赚票房的同时骂声遍地，我更能肯定这个说法。看了[集结号]我感到很欣慰，和我预计的如出一辙。电影把军队作战能力展现的实在太强了！（我也不能多说什么，之前已被莫名其妙的说侮辱人民军队）影片剧情也毫无新意可言，每个环节都会和你头脑中的画面一样，因此看时只感到平淡。都说电影很感人，的确故事很感人，但电影没能给我这个感觉。绝非是多年的观影把我看的麻木了，其实说我越来越多愁善感才对。但就是这部[集结号]没能从心里打动我。现在[集结号]的票房是一路飙升。也许中国的电影市场正处于利益说明一切的阶段。想想十年前詹姆斯·卡梅隆因[泰坦尼克号]刚公映被媒体骂的一无是处，之后又随着影片票房的奇迹把他变成了神。[集结号]也是这样的，越来越多的人看到票房后去看电影，然后被感动的一塌糊涂。当在[新闻联播]看到[集结号]的介绍时，我已经看到了[集结号]的未来，它即将获的同[张思德]一样的荣誉，把全部的华表奖赢走了。

接下来的时间看了王家卫的[蓝莓之夜]。终于从厮杀的战场上回来了，一部外语片同时缓解了听觉上疲劳。看电影同样舒服，很清新的感觉。故事也并不复杂，女人失恋，然后遗忘，最后换了恋人。作为王家卫第一部外语片，一直便很期待。观后大家对影片的评价，意料之中的一致，说这是美国版的[重庆森林]。当然说这些话的人有一部分显然是人云亦云的。从影片的情节来看，的确有些相似于[重庆森林]。但二者有两个很大的区别，其一[重庆森林]由两个毫无关系的两个故事构成，[蓝莓之夜]只有一个故事；其二就算是[重庆森林]的第二个故事相似于[蓝莓之夜]，但后者重点在描写女主角体验的新的生活，而前者则根本没有提这些。相信相同的剧本中国和美国两地拍摄风格会大大不同，更何况二者还有这么大的差别。那些抱怨的人，应该歇歇了。但是想法每个人是不同的，强求别人相信什么不太容易。如果真的是这样，你可以把[重庆森林]看成一个吻，而[蓝莓之夜]则是海报上面的那个换了姿势和感觉的蓝莓派之吻。

此后的一个月，院线在持续[集结号]等赚钱到电影的放映。一部[棒子、老虎、鸡]，能够让人笑笑，也许会有人说是在模仿[疯狂的石头]。当然，如果你看过98年的电影[两杆老烟枪]你会改变下看法。

在2008年1月快过完的时候，[我叫刘跃进]赶来报到。显然此时间以后的贺岁电影不贺元旦，贺的是春节。在[我叫刘跃进]上映之前，同名小说一经发行，销量很好，因此大家对于这部小投资电影很报期待。电影没有辜负的影迷的期待，一部很典型的黑色幽默电影。巧妙的将社会的最高层与最低层人群联系到一起。而这样能够很好的营造戏剧冲突，当然带来的便是笑声。而[我叫刘跃进]不只让你能够笑，更能够让你思考。记得一场戏是，刘跃进的儿子及其女朋友被掉着，女的哀求放了自己，说自己与事没有关系。但打手却说，如果不是她拿着那个被盗的包，还找不到他们-这个包是限量版，全球也没有几个……。人们容易被自己身边的事物所打动，当年的[阳光灿烂的日子][十七岁的单车]便是这样，他们都描述了青春期叛逆的生活，让大家看了能找找自己。我也很喜欢这样的电影。如今的[我叫刘跃进]貌似与前面两部没有太大共同点，但至少这是一部北京的故事。

几天后，[哆啦A梦]上映了。有一件事情觉得很不明白，为什么我们一定要看人家早就不看的动画电影呢？07年夏天是2006年的[大雄的恐龙]，到了现在直接把人家20多年前的东西拿来了……

到了1月31日，[长江七号]上映了。感觉很一般。这是第三部在电影院看的周星驰的电影。前面两部分别是[少林足球]和[功夫]。之前周星驰接受采访时，记者则提出这不是一部很“周星驰”的电影其实从[少林足球]开始，周星驰将电影融入了更多的特技进去，夸张的表演，幽默的台词则少了很多。但事实很明显周星驰想要有所突破就必须创新，可是反响显然不是很好。周曾表示[长江七号]中会有他自己的东西，其实就是他所擅长的。无厘头氏喜剧风格。的确是这样，片中仅小狄做梦的一场戏便将[碟中谍 ]和[功夫]一一恶搞一番，似乎还有了[宝葫芦的秘密]的影子。但仅有这些是不够的，也许由这个周在[长江七号]中的小角色你想到了[喜剧之王]又或许是好莱坞的金牌喜剧演员金·凯瑞现在任何一部失败电影的角色吧。

2007年过去了！年末的贺岁电影完全的做到了真正意义上的“百花齐放”，更早已摆脱了十年前单一的“冯氏喜剧”。大家都来分这年末杯羹，无疑是好事，既保证了电影市场的繁荣，又促进了水平的提高。写下这些文字的时候，贺岁的电影市场依然继续着。下周四，也就是大年初一，周杰伦会带来个[大灌篮]。虽然题材不算新颖，或者可以说是“少林篮球”但周杰伦的人气肯定是票房的保证，至少人家一件拍片时的球衣就拍得了10万块。

以下我选出三部今年贺岁档最喜欢的电影

最震撼[投名状]
最清新[蓝莓之夜]
最真实[我叫刘跃进]

盘点结束，贺岁档影片下线

2008年2月1日12：21

[投名状]不完全点评

碟紫 — Sat, 22 Dec 2007 15:43:00 GMT

[投名状]时代背景设置在清末，列强瓜分中国，朝廷日渐衰败。战乱连年，民不聊生。迫于生计，旁青云、赵二虎和姜午阳三人决定被朝廷招安前结下血盟，纳投名状，自从兄弟三人并肩作战。

庞、赵、姜兄弟三人性格各不相同，这也是全片的最大矛盾之一。老大庞青云，虽与赵、姜结拜；但江山易改，秉性难移，出身朝廷军队统帅的他，为了升官，可以做一切违背道德的事。当然，他从没相信过投名状。赵二虎为人朴实，重情重义。穷人出身的他深知处于水深火热中百姓的痛楚，因此攻苏州时最先与庞产生分歧，但始终放不下兄弟之情，而一再的被庞利用。姜午阳，三兄弟中年纪最轻，战场上拼杀在前，生猛至极。一心为维护三兄弟组成的“家”。可能因为年龄原因，处事过于天真，清楚大哥与二嫂的关系，便认为这是庞赵二人决裂之根本，于是杀了莲生。并最终一人完成投名状的誓言。

宏大的战争场面是影片亮点之一。有观点认为，大的场面会对剧情造成一定的冲击。但不是所有电影都同[满城尽带黄金甲]一样，金一队银一队，又喊“攻”又喊“承”的。[投名状]场面宏大不假，但不仅是打斗、拼杀，很多地方可以看到前后的呼应，如：抢皇粮时，赵叙述，庞教会他擒贼擒王的道理；后面扬州一战便由姜取下对方统帅首级宣告胜利。虽为细节，便可看出导演对于全片的统筹把握。

关于徐静蕾出演该片，最多的话题有二。其一，徐自身不够妩媚，不合适莲生这个角色；其二，徐在片中的戏份过少。对于第一点，我觉得徐来出演是比较合适的，陈可辛拍[投名状]，虽取材于“刺马”但毕竟是进行的改编。莲生虽已越轨，但片中她并非兄弟决裂的关键。而电影中这一角色的设立应该是加强影片的悲剧色彩，一个一生不能自己掌握命运的女人。若角色演的过于张扬，则不会起到这种效果。说到这里，关于徐静蕾戏份过少的话题，也有了答案。对于一个并非在剧中起到关键作用的人何必安排过多的戏份。毕竟，影片的定位是战争片，不是突出主人公三角关系的爱情戏。

电梯里，听到两个十几岁的男孩儿议论今年的贺岁电影。甲：[投名状]是新的，应该挺好看的。乙：[[集结号]好看，就是没上映呢。甲：其实[集结号]就是导演好，是冯小刚。[投名状]的演员好，使金城武，李连杰和刘德华什么的……说是童言无忌，但似乎也并非不无道理。对于陈可辛，虽作品有[甜蜜蜜]，但更多的大陆观众对他的印象应该去前年的[如果·爱]，或者没有印象。而此次与[集结号]相隔仅一周的上映，两部戏的撞车已是必然，不过二者在票房上应该互相没什么影响。只是都是战争题材的影片，相信在观影之后哪部更优秀些，观众自有标准。随着[投名状]的上映，正式拉开了贺岁影片的序幕。今年除了两部战争题材的影片，王家卫的[蓝莓之夜]也会在圣诞前登陆银幕。而在看过几部预告片后我对周星驰产生了兴趣，不是他的[长江七号]，而是[少林足球]。或许他该反思一下，也许更适合武术的应该是篮球，要不题材毫无新意的[大掼篮]为何会“开赛”呢？

07/12/16 23：19

就是一场戏[色·戒]

碟紫 — Thu, 08 Nov 2007 15:18:00 GMT

一场戏，一场天真而可悲的戏……
1938年，王佳芝认识了邝裕民，之后有了一场救国的话剧演出。一群大学生在听到“中国不能亡！”后，满足的区庆功。而邝相信，一场演出绝对是不够的；但很快融入到了同学的欢笑中。公车上邝与王坐在一起，第一次，两人间有了最纯粹的爱。

学校剧院，邝提出了一个刺杀汪精卫手下“老易”的计划；实施。每个人，在这次行动中有了自己的角色及位置。

这样，王成了“做出口生意……进口也做”的麦先生的夫人。

王将自己的角色掌握的恰到好处，由此，保证了自己同易单独接触的机会。之后，王不得不将自己的初夜奉献出来，同唯一一个同妓女上过床的同学。此刻，王当然希望能够和自己一起的是邝。但一切都在易搬回上海结束了。王回到了上海。继续上学，即便已经是日本人的学校；而邝等人，则真正的成为特务。

上海，邝来找王，然后王加入组织；再一次成为了麦太太。当然，成为易的情妇，这个称谓对王来说或许成恰当些。在王与易一次次肉体的接触后，易活着，王痛着，原因似乎为易对于死活着有些所谓的意义。

刺杀，准备完毕；在一颗光彩耀人的钻石出现后，王的一句“跑吧”计划失败。10点，刑场……

如果没有政治'
“老易”接触眼中麦太太，源于欲望，他享受于其中；而王佳芝将性与血视为自己的任务，她受困于其中。这些都不仅是肉体上的，更于内心。王的演技如此之好，使老易愈发的信任这个女人，然后一枚钻戒等待完成。而王也慢慢习惯了这一切。

有人说大陆版剪掉太多的“床戏”，不能看出为何王会让易逃跑。若究其原因只是一个“鸽子蛋”。我看的就是大陆公映版，却不同意这个说法。

之所以王会让易逃跑，其原因在片中老吴已经说出“王佳芝只当自己是麦太太。”王每天能做的只是在一间大房子里等着老易回来，然后上床，反复如此；每日生活在日本人保护的范围内，吃穿不愁。即便王提供了一些情况，但似乎都是些无价值的。她已经迷失了自己位置，又或是她的位置对于整个行动无足轻重。她可以放下一切，之后是习惯，也许已然享受于其中。在最后一次见过老吴后，邝和王相拥相吻，之后王将邝推开，一句“三年前你可以的，为什么不呢？”说明了此时的王同当初那个大学一年级的学生有了本质的不同，她与邝的纯粹的爱没了踪影，多的看破了现实的无奈。于是，易坐车跑后，洋车上，王佳芝拿起了毒药；但她没有选择服毒，或者她更希望用仅有的方式来表示自己对社会的不满和对自己的不公。她做到了，刑场上，在同伴们哭喊时，她默然的抬着头看去邝裕民。之后，枪声……

如果说，王佳芝和邝裕民是乱世的牺牲品；那么就不能不提一下老易。或许他是坏人，但对于一个时代来说，善恶是多么微不足道的！一次次的刺杀使易有了自己的习惯，不去电影院因为那里太黑。难道他就喜欢整日面对着审讯和鲜血？一定不是的，不然麦太太根本就没有存在的必要。但他只能将自己保护自来，这也是一种正常的表现。他有自己要服从的命令，但却不能有接近的人，不能和自己分担。他说“日本人心里比谁都害怕！”这话肯定不是在他心里一天两天的了。当他深深的爱上一个女人，宠她，信她，最后发现自己还是被骗了。他会多么的痛苦，他不承认钻戒是自己的，他是不愿相信戒指自此会属于自己。之后，他一人来到王生活过的房间。十点，钟声响起……

说是大学生的天真造就了悲剧的结局，不如说是一个时代导演的一出戏-

“跟着粉墨登场的一班人，还在慌忙赶版的唱戏……”

07/11/08

你的城市有[南京]吗？？

碟紫 — Sun, 26 Aug 2007 03:07:00 GMT

2007年7月5日，看了[南京]，一部讲述外国人记忆中的屠杀

1937年冬，南京沦陷，这时候包括德国人约翰·拉贝，美国人米妮·沃琴在内的西方传教士，商人，医生尽自己所能圈定一个安全圈，试图保护手无寸铁的南京市民。虽然，对于日本侵略者的暴行，这些看上去似乎只是徒劳；但确是当时南京市民的唯一希望……

在中学的历史课本上，会了解八年的抗战，会知道“七·七事变”，更会记得侵略者在南京犯下的滔天罪行……但这一切的一切是否只是为了应对考试时才需要了解的呢？！

[南京]7月3日登陆北京的银幕，而因拷贝少的原因，上映的影院为数不多。7月5日我去看[南京]，发现一天中影院只安排了上午一场上映该片。而在电影时间表上，一群“海盗”将[南京]包围起来。虽然两部影片都是美国人的作品，但从中我们所看到是商业同历史发生碰撞时，现代人选择了前者。这不是某种文化发展进程中的必然过程，而是文化消失的起点。当人们只注重了利益上的得失，即使文化尚在，也没有什么意义了。众所周知，每年美国出品上百部商业电影，也从中获得惊人的利益。但一年一度的奥斯卡颁奖礼，获奖的向来是所谓的文艺片，而获得提名的影片更是几十部之多。这样看来，一个商业影片的王国同样注重文化，历史及社会问题。如今年的奥斯卡反映“二战”的两部电影[父辈的旗帜]和[硫磺岛来信]均获得提名，这两部影片虽反映同一事件，当事的两国的不同态度，却同出自美国导演克林特·伊斯特伍德。又如一部商业化的战争电影，[珍珠港]是为了纪念“珍珠港事件”60周年的产物，美国电影人用自己的方式使人们记住当年的灾难，而抗战胜利60周年时中国银幕上只出现了一位“张思德”。而在[珍珠港]全球公映的同时，为了照顾日本人的情绪，在日本公映的版本剪掉了轰炸日本时的片断。这个行为不难看出日本的民族凝聚力之强；而当[南京]在国内遭冷淡后，也恰恰说明我国国民的民族责任感确实需要增强。（绝非一味的抵制日货等行为）

父辈们耳熟能详的电影总是六，七十年代或者更早的主旋律影片；现在想想，那时影片类型虽然频乏，但塑就出那一代人对国家及民族的态度绝非现代年轻人呢所能具备。老人们会看[火烧圆明园][七七事变][开国大典]，而现在与我同代的人们更多会看的应该是[指环王]和[哈利波特]吧。随着时代的进步，电影作用早已不是单纯用来娱乐大众的产物，其中一个重要作用就是使人们记住历史，并从中得到启示。这也是我在去年参加高考时，写《北京的符号》中所提及的。在[南京]中引用大量历史文献，其中就不乏在37年冬胶片中的南京……在影片结束后，我没有习惯性的立即离开座位，而是回头看看其他观影者，心中又感慨不少，空荡荡的影厅大概三分之二的座位是空着的，而观看的大多是白发苍苍的老人……

记得05年观看[张思德]时，是学校组织看的。那一年，无论是单位职员还是学校的师生，都是必须观看。现在看来，像这样的爱国主义教育行为实在是有必要的！同时我认为，爱国主义教育绝对是没有国界的，我们要做的也绝非是对国产优秀作品的支持。[南京]首次银幕亮相是美国的圣丹斯电影节，之后立即引起轰动，这一点也恰恰印证了我的观点。像[南京]这样极具教育意义的影片或许也应该得到相同的待遇。而自八月一日起，北京市某影院已经在全市[南京]下映的时候，安排每天一场[南京]播放，而学生可以凭学生证免费观看，成人则是半价观看。在咨询过后，得知今日是满场观看[南京]。这说明还是有大批观众希望观看到[南京]，而对于这么大的需求，相信每日一场远远满足了。希望其他影院或有关单位能从这条信息中得到些启示。

2007年8月2日 22：53

[阿甘正传]，多年以后

碟紫 — Sun, 05 Aug 2007 10:06:00 GMT

上周
和初中的好友在隆福寺小聚下，吃过晚饭后往回走……走到法华寺。并没有很觉得累，所以走了这么长是因为总有新的目标，或因种种原因打乱了原有的计划。同行的杜说，我们很像--阿甘，因为做完了一些事，便顺理成章的有了新的目标-

昨晚
爸妈都睡了，我在漫无目的的搜索电视节目。看到了[阿甘正传]，两分钟后得到一个时间：3年2月14天14小时。这是阿甘四次穿越美洲大陆的时间，同时阿甘能穿越美洲大陆的原因，便是杜所提到的了。

[阿甘正传]是很早看过的，DVD是我订够的第一盒精9。但却从没有写过一些关于他的东西。

人们将[阿甘正传]定义为励志影片，似乎将他划分到其他类型便是颠覆传统，自找没趣。而我始终没懂的是我需要怎么学习……

大家会知道，[阿甘正传]的小说原本是讽刺性的，而改编成电影后才让人看了感动。阿甘，头脑简单，或许用单纯来形容更准确些。他有一双神奇的腿使他赛过汽车，成为冠军，获得勋章，还有-找到了爱人。在他的世界里，一切是很简单的，每一天可以用巧克力来形容。我会羡慕他，因为他知道什么自己认为是对的，什么是要坚持的……会有人提到，因为他的智力问题，让社会看起来如此美好。但再举另一例子，便可推翻它-[天下无贼]中的傻根，一个活在梦中的人。现在看来，很简单肯定是由于接触社会的原因，使人们长大，成熟，而最终失去了原有的童真。想到这里只会更羡慕阿甘，经历了那么多事情，自己却从没有改变。无奈，阿甘的世界观总规是学不来的，我就想到了唯一一条可以从阿甘身上借鉴的：

“做些没有目的的事吧”。

他从逃跑，到赛跑，到最后的奔跑；目的由个人到集体到最后的消失，这些是他毅力的源泉。在阿甘跑步穿越美洲时，人们效仿他，在漫无目的的旅途中人们得到了生活的灵感，而他们会相信是阿甘给予的，便感谢他。这不是人们对自身的不自信而是每日有规律的生活使人们失去了灵感，而当生活使人们有所创造时，便会一下子不知所措。他们同阿甘做起了漫无目的的活动，没有逼迫自己的大脑，这样-灵感来了。电影里说“要想往前跑，就要忘记过去”可能和这没有太大关系，但同样可以理解作忘记等于不去想，没有计划目的；跑，就是做，做想做的事。

生活中，人们被家庭，事业，学习压的喘不过气，不是计划做什么，而是想做就做没有原因。这样，你会发现些平时所忽略的。还是那个远足的晚上，我们穿过了王府井步行街-陌生而熟悉。过去的5年我天天在家和学校中两点N线的进行着，却很少在晚上到那里走走。那晚，看到身边繁华的景象，我感到幸福，真切的，也许是因为活着吧。同时发现我曾经错过太多的美好……

同样在路上，阿甘用的是跑，我是走
那晚会走那么久的原因，我不知道，只是杜始终在变，因为食物，饮料，和站牌改变原有的目的地。我只是走，这样才能想到这些……

17：25
04/08/2007

[蜘蛛侠3],形式上完结

碟紫 — Tue, 08 May 2007 04:24:00 GMT

自05年在杂志上看到[蜘蛛侠]要拍第三部的消息，期待了两年，算是如愿以偿了；而这次中国大陆先于其他各国于5月2日上映，也使自己有了一些优越感。

前作

[蜘蛛侠]系列诞生的原因，在2002年第一部推出后的票房便可找到答案-仅美国本土票房就收进高达四亿美元，这也绝对是后续作品的保证。（1977年乔治·卢卡斯的星战第一部[新的希望]大获成功，但拍摄[帝国反击战]时仍冒着倾家荡产的危险；但[蜘蛛侠]显然不必担心这些。）而在此之后引发的拍摄“漫改”电影的风潮完全可以载入影史；一时间众英雄陆续登陆银屏，各种题材漫画被改编成剧本（[罪恶之城][V字仇杀队]）。电影中人们看到“蝴蝶” 与“撞车”两大效应定律，而这次“漫改风”则可归根于“蜘蛛效应”

2004年[蜘蛛侠2]的上映使“蜘蛛热”再次升温。集剧情紧凑，特效突出；唯一的缺憾就是哈里发现彼得为蜘蛛侠后的反映不够强烈，使得预告片中的最大悬念转瞬即逝。第一部叙述模式的成功也成为了第二部很好的范例；在第一集中叔叔用一句“权力越大，责任也就越大。”教育了尚未穿上战服的彼得，在第二集中则变成了婶婶通过对英雄和梦想的议论使大侠重新穿上战服。而这两段教育过蜘蛛侠的台词也分别是前两集的主题。在票房方面，因04年杀出个变成人形的史莱克，将[蜘蛛侠2]挤到了亚军的座位。

详品第三集

如果说第一集讲述的是彼得如何成为蜘蛛侠；第二集是蜘蛛侠怎样成为英雄；那么第三部就是英雄自己去体味什么是对什么是错。

[蜘蛛侠]系列影片同其他“漫改”电影不同的是，每集中都融入许多情感进去。除了第二部结尾上大家能想到的有关玛丽·简的多灾；影片两大主题“复仇”与“选择”也是人物情感的体现。“复仇”中有哈里为父亲，彼得为叔叔，还有挨迪为自己；而作出“选择”的还是上面三个人。这样看来，影片中沙人（福林特·马可）的设置完全是为衬托出换上黑色战衣的蜘蛛侠的性情大变。影片结尾这个“打不败”的敌人同我们的英雄讲和也证明了他完成了自己的任务，因为在此之前蜘蛛侠早已将那缠人的外性生物扔给了毒液。

第三集是[蜘蛛侠]系列引入反面角色最多的一部，有哈里（绿魔二世）福林特（沙人）和埃迪（毒液）。而看到最后，相信也只会对倒霉的年轻人埃迪产生一丝怜悯……其他两个怎么想也不是那么反（改编的问题）。哈里想为父亲报仇，换做谁都会如此。当彼得找他来帮忙他没有杀死蜘蛛侠还在最后为朋友挡了一剑，怎么能定义他为坏人呢；福林特充其量是个小混混，运气不佳杀死了本是·帕克，而一直受到内心的困扰；他越狱是为了危在旦夕的女儿，触犯法律的目标仅为金钱却不是章鱼博士那样为钱也害人。要不是穿上黑仪服的蜘蛛侠没完没了的缠着他，相信他也不会受到毒液的蛊惑。他虽不算好人但绝非彻头彻尾的坏人。最后还要说倒霉的埃迪，这个穷小子一相情愿的追求格温，被人甩掉；遇上身穿黑衣的帕克后又丢了工作。感情和事业上倍受打击的他唯一的愿望就是杀死帕克。后来他又成为大侠赶走的外星生物的宿主-太可怜了。大家能看到他被吞噬时的痛苦，不过在他成为毒语后有了力量，能够发泄长期以来的怒火。于是成了最可悲也最邪恶的反面角色。在蜘蛛侠发现黑色寄生物的弱点后，埃迪毅然选择了死亡……

在我看来全片唯一的反面角色就是这通过陨石来到地球的外星生物，它改变了蜘蛛侠，让彼得同所有人对立，之后制造了毒液，并害死了哈里。可怕的小生物……

本集中两大败笔，一个是黑衣上身后的帕克情绪反差过于强烈，尤其在生活中的场景，而当这些镜头出现在银幕时，全场只是一阵阵笑声。第二点便是用最后三十分钟直入高潮，明显有些仓促；影片的节奏突然改变，便使影片的连续感变弱。

尾声

同其他“漫改”影片相比，[蜘蛛侠]除了每集会有一句点名主题的台词外，蜘蛛侠的身份总是暴光率很高，而他的敌人永远是他身边的人，最后都会弃恶从善。当哈里为彼得挡奸牺牲后，片外三名主角均表示不会参演第三部。而制片方公布的[蜘蛛侠4]拍摄消息，将引入一个新的团队。而原来大家看了5年的蜘蛛侠将至此完结-形式上的完结。

5月4日 1：04

P.S.经典台词

1力量越大，责任也就越大

2每个人都有英雄的一面，它让我们诚实，给我们力量，使我们成功，最后让我们光荣的死去

3有时候我们不得不放弃一些我们最想要的东西，即便那是我们的梦

4仇恨是毒药，只会害了你，不知不觉让你的灵魂变的丑恶

5无论我们处在什么境地，都可以做出选择

[博物馆奇妙夜]和[皇家赌场]

碟紫 — Fri, 09 Feb 2007 14:54:11 GMT

一天之内看了两部纯娱乐的电影
一部喜剧[博物馆奇妙夜]，一部动作[007皇家赌场]

[博物馆奇妙夜]

一部去年北美圣诞档的喜剧电影，由导演过[新婚告急][儿女一箩筐]等喜剧片的年轻导演肖恩.利维担当导演。剧情是以本.斯蒂勒饰演的无业男子离婚后，为了不让儿子失望，而寻找到在博物馆守夜的工作。因到了深夜博物馆的展品会神奇的复活，而展开了一些列有趣并感人的故事。电影还是打的亲情牌，和金.凯瑞的[大话王]可以做一下比较。都是描写父子的感情，而因同是塑造小人物，两个父亲都不只一次的让儿子失望，而[大话王]中的律师父亲在改过自新上显然没有[博]中的父亲主动些。斯蒂勒饰这次演的角色为了让孩子不会再次失望，不惜重新回到“恐怖”的博物馆工作，好在他这一次是成功了。

本.斯蒂勒总是在不断尝试新的角色，在2004年便出演6部电影，所饰角色更是从主持人到终极警探均有涉及。而2005年能够为卖座的动画大片[马达加斯加]配音也更好的说明了他在好莱坞喜剧片的地位已经很高。虽然现在还没有人能够同金.凯瑞媲美。不过今年金天王参演惊悚电影[23]是一个很大的转型，而对于他来说，除了无缘奥斯卡的小金人其他奖项早已收进，而他只能转型其他类影片去争取这个奖。这次斯蒂勒出演主角是所有媒体和海报都早就公开的，但观影时给我最大的惊喜是两个配角-两个陈列品。感觉就像在[12罗汉]中发现了布鲁斯的身影一样。一个是美国第26任总统的蜡像（罗宾.威廉斯）另一个是西部牛仔（欧文.威尔逊）。这一老一少两演员的传神演出，当然会为影片增色不少。2004年威尔逊和斯蒂勒出演了翻拍自电视剧的[警界双雄]塑造了两个性格迥异的警探。这次是两人第二次合作，使观众可以重新体会他们不同的风格。威尔逊应该是中国观众比较熟悉的喜剧明星，他同成龙主演了[上海正午]和[上海武士]两部电影，里面就以牛仔形象出现。可能是先入为主的原因，一向认为他很适合这个形象的塑造。

PS 今年以父子情为主线的影片不少。威尔.史密斯[幸福来敲门]还有郭富城的[父子]

[007皇家赌场]

作为第一部被引进的007影片，可以让007的影迷们在影院中体会他的魅力；第一次在影院看这个系列电影，感觉真的不一样……

这部电影从刚决定看拍就成了影迷们的焦点-更换了詹姆斯.邦德的演员，这样007就从历史最帅直接变成了历史最矮。换成了金发碧眼的英国演员丹尼尔.克莱格,如果不看长相，头发颜色变化是最大的。

这集007讲述邦德刚提升为00级特工的第一个任务，因此片中少了前作的高科技武器，换上了更多的肉搏和斗智。只是时间设定为2006年，不太让人接受。片中唯一发现的是邦德的智商比较高，身手则一塌糊涂，尽管M总说他有勇无谋。影片在北京首映时，女主角在接受记者采访时称自己不像以往007电影的女主角只是花瓶，但相信看后没有一个人这样认为。这集中邦德居然很感情用事，可能是导演特意为了强调他刚提升为00级特工的原因。但总的来看，本片的娱乐效果还是很强的……

影片结尾，我们最终找到了熟悉的影子-邦德，詹姆斯.邦德！

PS 喜欢的特工电影[007][碟中谍I][谍影重重]系列……

07/02/09 22：54

别人的电影故事

碟紫 — Fri, 09 Feb 2007 13:09:54 GMT

[太阳泪]

眼睛哭肿，爱上这个已经没有头发的老男人。开始搜寻他的影片，然后看了并收藏了[虎胆龙威]

[教父]

需要英文的简介，因为看了电影没完成英语作业，家教让介绍下……

[杀死比尔]

不清楚哪来的信息，一个鬼才导演的作品，血腥暴力，却很过瘾；

[夺宝奇兵]

认识了哈里森.福特，想看他的电影，然后是[空军一号]和[星球大战]

[律政俏佳人2]

美女不一定没大脑，看这喜剧，轻松点，同期看了[霹雳娇娃2]

[13岁]

现在别人早已当作教材式的电影，当时很有冲动去看，是好奇吧

[海上钢琴师] [钢琴家]

音乐老师介绍的

[勇敢的心]

喜欢苏菲.马索，但没有看到最后的结局-Freedom!

[大逃杀2]

一乐队歌手很喜欢第一部，看了，推荐给别人，第二部当然要看，只是感觉不太好

[爱，回家]

韩国电影，很感人，很温馨

[初恋50次]

想看的喜剧，后来看了，感觉不错

[新警察故事]

看到了吴彦祖，演的很坏-传神

[情书]

严井俊二的经典电影，很棒，推荐给了很多人，那时一朋友有严井俊二的全集，拿来看了，借给别人，反响很好，而且还喜欢[关于利利周的一切]

[96]

通过日剧喜欢男主角，同对待布鲁斯.威里斯一样，搜集他的作品，还有[水男孩]这个很不错

[世界末日][第六感]

之前看过，后来发现了意外的收获

[记忆碎片]

乌玛.瑟曼和本.阿弗莱克的科幻片，中国上映后看了DVD

[蝴蝶效应]

因为看到男主角的照片，想看电影，发现不错

[8英里]

艾米纳姆的电影，之前买过，又借看了一次

[K-19寡妇制造者] [现代启示录]

收到后借给别人换到了[12罗汉]和[变相怪杰2]

[史密斯夫妇]

布拉德.皮特，恩-很棒！

[南极大冒险]

感动，但同期的[雏菊]看后却没哭

[加勒比海盗2][速度与激情3]

比较遗憾，看的时间比较晚了

[云水谣]

……

盘点恶搞

碟紫 — Tue, 06 Feb 2007 01:06:00 GMT

去年的这个时候，胡戈的[一个馒头的血案]在网上正闹的沸沸扬扬。现在想想，当时陈凯歌的反应有点过于激烈，公开用无耻之类的词来攻击胡戈，来表示自己的不满。但对于陈凯歌我面不便作过多的评价，毕竟一部投资过亿的作品，一面是票房的低谷，另一面是电影又被人拿到网上被从头到尾损一遍，换作谁也不会高兴。但中国的电影恶搞是否自此诞生？而全球化的电影恶搞趋势又会如何？

第一次接受纯粹恶搞的电影是美国2000年上映的[惊声尖笑]ScaryMovie，当时被译作[恐怖电影]。看之前对影片并没有太多的了解，根据片名，是被当作恐怖片收藏的。看时总觉的不对劲，电影刚开始便看到[我知道你去年夏天干了什么]的影子，越向后看越觉的好笑，没有一点紧张的感觉，全片看完就是感觉不舒服，一个剧情混乱的电影。过了些年看到该系列出了第二辑，而那时自己看的电影也较多些，才体会了恶搞这个词的含义-拿一部作品开涮，以达到搞笑的效果。而恶搞一些影片的电影，也在喜剧这一领域开辟了一片天地。

[惊声尖笑]系列到去年为止已经有了第四部续集，而且从被恶搞影片的数量到电影的投资，更是呈直线上升的趋势。虽然该片的主创主演，都不只一次的表示不会将该片继续。但在一个商业主导的好莱坞，利益永远的最好的风向标，该系列一续再续就很能说明问题了。而美国的恶搞影片不仅限制在由人出演的影片。2001年大获成功的[怪物史莱克]更是将恶搞产业转到了动画片领域，并也在每部续集都涉及更多的恶搞事物，早已脱离了恶搞电影，从童话故事到生活中的品牌商品都成了[史莱克]恶搞的对象。而该系列也即将在今年推出第三部续集。看到[史莱克]的成功，迪斯尼公司在没有好片的情况下，也在2005年推出了一部恶搞的动画片-[四眼天鸡]，但显然这杯羹并不好分，迪斯尼公司近些年唯一一次无缘了奥斯卡动画长片的提名。而近些年好莱坞的恶搞电影似乎达到了一个鼎盛时期，除了去年的[惊声尖笑4]还有一部独立的[约会电影]，而前不久更有集知名魔幻影片的[电影编年史]上映……

关于中国的恶搞，其实大家并不该陌生。周星驰一向推广的无厘头式喜剧，就是中国的典型恶搞电影。无厘头一词出自广东话，其意思就是恶搞的意思。大家会很容易看到星爷在片中饰演零零漆，或者穿上李小龙的招牌服饰，以至在影片中进行电影的颁奖等令你笑破肚皮的镜头，只是关于恶搞这个词那时并没有太多的感性认识罢了。而不同于大陆电影，香港的恶搞电影没有大起大落，你会在一些电影中无意发现到恶搞的痕迹；如[大话西游]的经典对白：“曾经……”在[天下无双]中将曾经的感情换作牛肉面之类。

而大陆的恶搞，最成功的一次就是2001年冯小刚的[大腕] 了，片中一切的一切都和假冒有关，当时[永不瞑目]轰动全国，而电影中的[永不闭眼]相信你会印象深刻。（当然更多的观众会对李成儒片尾的现代化小区一段记的更多些）而电影中的恶搞在大陆的电影市场似乎不太吃得开，因此此类型的影片就不太多见，也难怪陈凯歌面对突如其来的胡戈和馒头会有些不知所措。但生活中我们不该对恶搞行为陌生，如某品牌的饮料“喝前摇一摇”的台词和广告中人物的动作都是对[蜡笔小小生]中一情景的模仿，其实就是恶搞。在去年胡戈之后，有人将一部叫[武林外传]的系列情景剧纳入恶搞的行列。也许至此中国大陆的恶搞产业才真正有了自己的立足之地。作为一年贺岁片中的一部[大电影之数百亿]彻头彻尾的成为中国的第一部专营恶搞的电影。它是纯粹的满足了人们放松的欲望。相信这样的影片会更多。

恶搞现象的诞生是社会发展的必然产物，快节奏的生活使人们需要一些能够完全让人放松的事物。而人们现与文学作品逐渐疏远与其让大家对着改编自著名悲剧的电影在影院中笑场，不如给大们真正能笑的东西。但我总觉的恶搞影片的版权问题会引起原作者们的非议，像陈凯歌这样。但相信在恶搞了[十面埋伏]的[大电影]出现后，张艺谋不作声，其他导演会说什么呢？而作为一类全新观念的喜剧模式，电影恶搞也仅仅能盛行一时。尽管能够被恶搞的大制作电影年年有，但电影恶搞的风格过于单一，无法满足信息社会观众的长久需要。当观众在生活中早已对恶搞现象见怪不怪，会产生厌恶之感后，谁会出钱到影院中“享受”一番呢？而对于电影恶搞这类完全的商业产物，恐怕票房的是它唯一的生命线。因此电影恶搞行为不会颠覆传统的审美观，但会成为电影史中的一段小插曲。

P.S. 盘点被恶搞的镜头，[碟中谍]伊森盗取光碟的一段被恶搞次数最多，[史莱克2]中的木偶，[疯狂的石头]中的跨国盗贼……

07/02/06 09：06

关于[听电影]节目及自己的一些想法

碟紫 — Thu, 01 Feb 2007 14:01:48 GMT

张涛你好，为了节目办好我有以下建议：

1 从[听电影]的节目名称名称来看，肯定是一档与电影联系非常密切的节目。每天听你的影评感觉很好。为了让听众更好的参加到节目中，三种互动方式很好，但请不要在介绍联系方式花费太多时间。而你读到的信息或留言，每期节目很少有很电影有关的，而这样下去，[听电影]最终会失去自身的价值，无异于大批的读信息的广播节目。

2 发现你所介绍的电影大多是国内或北美新近上映的，这样最大的优点，让听众在第一时间接受电影的信息。但并不是所有的电影都值得[听电影]去评价一番，[小红帽][花魁杜十娘]等都是这样的电影。自我感觉[听电影]应该是一份电影快餐，每期节目应该使听众在有限的时间从多方面感受所介绍的电影。而自1895电影诞生至今，优秀的影片不胜枚举，大不必用一些好莱坞三流影片浪费主持人写作和节目的时间。至少每年各大电影节的提名影片都应该达到了经典的标准，还有更多的在过去媒体不发达时听众没能看过的影片。

3 第三点应该是写给听众的，请大家不要在听电影的时间大肆表达自己的感情，我们可以发和电影有关的信息，贴和电影有关的心情文字，等等。当然主持人也未必每期的两段式影评，可以读一些和电影有关的散文，相信感觉很不错。

4 就是关于节目时间，[听电影]的时间是21：00-22：00。但整点和半点有新闻，开始大概会在5分的样子；而节目一般在21：55分左右结束这样就至少少了10分钟。虽然其他节目也会这样，但会使一些人花一些时间听一些自己不感兴趣的东西-即便是新闻。所以希望主持人在报时间时考虑这些进去。同样所有的广播节目如此。这点算是我的父亲提出的，他认为任何事都应非常严紧。

昨天上某知名电影杂志的论坛，看到一篇帖子，发布者用简短的4句话讲一世界著名导演及他的经典影片评的一无是处。看后有些激动，本以为喜欢电影的人都会理解电影的内容，但我错了。当然我不是说将电影视为娱乐活动就不好，但可以看出从文化差异及文化素养，人们的差距还是很大的。很希望[听电影]能够在小范围内将经典的电影传播，之后听众互相介绍，从而使总体的欣赏水平提升！

21：58

[听电影] 论坛记录

碟紫 — Mon, 29 Jan 2007 13:25:00 GMT

[航班蛇患]

[航班蛇患]虽不很精彩，但作为一部惊悚电影应该比较合格了。影片通过有洁癖流行乐手最后可以主动伸出手和人和解，表现出在面对突如其来的灾难面前人与人之间的一种默契。其实像[蛇袭航班]一样，每部低成本的好莱坞影片都能挖掘出一些有关人情的东西，但这肯定不是影片出品的最终目的。片中一句台词，你来的唯一目的是救我的孩子。一位母亲对奄奄一息老乘务员说。这里也是全片最感人的地方。而歌手的保镖承认自己的驾驶时间仅在游戏上是最电影最惊心动魄的片断。至于影片结尾处探长向目击证人开枪是影片中设置最好的情节，因为之后你会知道在众人发出惊讶表情时，目击证人站了起来，告诉你穿防弹衣的感受……但影片还是有些不尽人意的地方，探长和证人得到两名空姐芳心的发展就十分牵强。片名带蛇，却没有将人蛇战展现的向[航班蛇患]那样淋漓，但通过大批动物来描写人的电影就不太多了。片中说，想活命听我的。也许这正是电影希望在大片中获得生息的感叹吧。

[007-皇家赌场]

007系列中对皮尔斯布鲁斯南饰演的邦德印象最深，应该主要是年代的原因，而且他饰演的007也是科技含量最高的，对于这部新了主角丹尼尔·奎格，一直没搞明白他和前几位主演有什么相像的地方，至少从外形上丹尼尔的前辈还是有几分相似的。不过这部即将成为第一部在电影院看的007电影，抱一些期待还是应该的，不过既然是翻拍前作，就不要和[碟中谍]的科技作比较了

[花魁杜十娘]

又一部改编自古典文学的电影，拍摄这样的影片可以说是一种较投机的方法，无须为剧本发愁。同样改编自文学作品的电影在所有类型的电影中也占有相当大的比重。关于《杜十娘》，在高中学习时曾写了一篇反映杜十娘性格的文章，并拿[红磨坊]中的女主角萨汀和白居易笔下的“琵琶女”与其进行比较，最后的结论是杜十娘怒沉百宝箱及投湖自尽，虽带悲壮，却摆脱了一直以来的束缚，即便是在遇见以为可以托付终生的李甲。我所知道的《杜十娘》自1939年以来被改编过五部，而这部[花魁杜十娘]也是最近一部，只不过[花魁杜十娘]除了画质较几十年前的电影有了明显的改观，其他便没什么值得一提的了，五部作品中即便有大家最为称赞的一两部，同原著小说比起来也仍有很大不足。就像炒的沸沸扬扬的红楼梦中人的选秀活动，将文学作品融入太多的商业成分，不会有太好的结果。更何况一千个人眼中有一千个哈姆雷特；而电影对于人物形象的具体化则大大限制了观众的想象空间。

[地狱神探]

[地狱神探]可算2002年[蜘蛛侠]成为当年票房霸主的衍生电影之一，一部较低成本影片，但基努里维斯的加盟，会明显在电影预算方面增加不少开支。[地狱神探]中的康斯坦丁是一个内心极度矛盾的形象，一方面有注定下会地狱的命运，另一方面又在同人间的恶鬼抗争。在[蜘蛛侠]成功后[神奇四][绿巨][地狱男爵]等先后被搬上银幕，各大电影公司都希望分漫改电影这杯羹，出现一些粗制滥造的电影也在情理之中，而地狱神探也不幸在这些行列之中。2007是漫改电影的又一高峰，除了除了2月在北美上映，命运和康斯坦丁差不多的[鬼面骑士]，还有就是[蜘蛛侠3]和[神奇四侠2]，喜欢这类电影的朋友值得期待……

[冲出宁静号]

改编自电视剧，一部已叙事为主的科幻电影。这样的电影在星战系列诞生后，近年较为少见，而大多数是类似[机械公敌]或[世界大战]等的大场面制作，没有更多的故事性。[萤火虫]中有很多的责任，船长对船员，或对人类未来的命运。印象最深的地方，影片结尾官方部队的队长下令，停止进攻……