在“上海智造·文化中国”年度新锐人物大奖新锐电影人的评选中，我们选择的都是在电影路上已经踏出了脚印，却还没有走进大部分观众视线的年轻导演。就像他们的电影一样，他们自己也还没有走进大众的视野。但也正因为这样，他们的作品中保持了鲜明的个人特征，不是泛泛的商业作品。所谓新锐，在他们的读解中，应该是在有限的资金内，用影像表达他们的世界观，至于有多少人花钱看他们的作品，他们并不刻意追求。就像应亮所说的，“我们这样小众的电影人，和广大受众其实不在一个平台上，但这样的活动可以让我们有一个碰撞的机会。”

        贾樟柯担任此次新锐电影人的评选顾问，他说自己乐于参与的理由是：“强调新锐是一件很重要的事情。这样的活动如果做大了，可以给新锐导演和观众架构起一座沟通的桥梁。”他还对此次参选新锐电影人的候选人做了点评：

        贾樟柯点评新锐电影候选人
        韩杰，代表作《赖小子》
        “他的可贵之处在于他的状态。他可以没有负担地拍电影，同时又把对当下年轻人的观察，和他对社会的思考结合得很好。”
        李红旗，代表作《好多大米》
        “可能因为他涉猎的方面很广，又是诗人，又是小说家，还学过美术，所以他的电影在形式上就给人一种放松感。”
        应亮，代表作《背鸭子的男孩》
        “他很好地完成了一个导演自然的成长———从短片到长片这样拍摄。而且我感觉在年轻一辈导演中，应亮是在商业影片运用上相对成熟的一个导演。”

        除了贾樟柯点评的这三位，此次新锐电影的候选人还有杨恒和王分。他们都阐述了自己的拍片理念。

“每个人都可以做导演，只要你真的想把那个东西做出来。”

        杨恒：通过镜头解读青春和这个世界

        《槟榔》的得奖里程是从去年10月开始累积的，但杨恒已经不太愿意多说，因为那已经是过去的事了。目前，杨恒正在准备自己的第二部长片，据他介绍，这一部的题材和《槟榔》会有些类似，“但肯定也有些不同，是我在青春以外的另一个想法。”
        得奖很多的杨恒，接受采访时的话却很少，不知是否因为想表达的都在电影里了。他说自己正在“学习”如何应对媒体。在谈到做导演这个话题时，杨恒也主张：“每个人都可以做导演，只要你真的想把那个东西做出来。”而在自己和其他想做导演的人之间，杨恒也挑不出什么高人一筹之处：“我没觉得自己有什么优势，大家都行。”但并不是人人拍片都能得奖，而且第一部电影就先后在韩国釜山、法国南特，以及中国香港的电影节上凯旋，这更不简单。可如此辉煌的得奖经历，在杨恒看来仅算是“挺好”，“是挺好的，会对下一部电影的资金有帮助。但同时，也会影响你做第二部电影的思路。”
        为了追求“视觉上的表达”，杨恒选择做导演，通过镜头把他对青春和这个世界的解读告诉观众。尽管《槟榔》要登陆影院还有很漫长的一段过程，但杨恒还是坚持：“现在的环境对年轻导演来说挺好的。”

“我是女导演，就像其他一些人是男导演一样。”

王分作品《箱子》剧照

        王分：做好准备面对没机会拍片的自己

        在几位提名的新锐导演中，王分是唯一的女导演，她的作品也最接近主流观众群。王分的第一部电影《箱子》，在上海国际电影节上成为“最受大学生欢迎”的影片，而且根据王分自己的介绍，《箱子》已经在排期公映中。在电影节上崭露头角和电影得到公映，这两者之间，王分更希望自己的作品被观众看到，“在电影节上得奖当然是好事，以后会比较容易拿到投资。但让人看到你的电影，觉得好看才更重要。”
        在采访中，王分一直强调自己比较幸运，16岁考上表演系，后来拍短片，拍纪录片，最后拍长片，每一步都不是刻意计划，有些水到渠成。“这次做《箱子》，也是制片人罗拉正好有这么一个计划，要找十个女导演一起合作。我们之前见过面，彼此都有印象。”机会和投资都来得容易，于是王分在评价如今年轻导演的环境时说：“至少在我而言，没有那么艰难。”就整个大环境来看，王分认为：“比原来肯定是活跃很多，年轻导演都有机会，都有可能。”
        王分不愿意评价自己的影片，她说那得别人说了算，“能做的是让别人看我的电影。当然，让人看只是基础，用什么方法让人看才是关键。”王分认为，观众看电影时并不在乎那是“哪只鸡生的蛋”，“关键还得好看。所以我在做剧本的时候就会想，怎么样在情节的细节上显出陌生感。因为电影的故事、类型大同小异，而且现在的电影观众有那么多的看片经验。所以相对于常看到的电影，我希望他们在我的电影里感受到一些陌生的感觉。”
        对情节、气氛如此细致的琢磨，是不是女导演特有的长处？“一直有人问我女导演的优势和劣势是什么。我觉得最大的差别是特征，我是女导演，就像其他一些人是男导演一样。其他小的差别就因人而异了。”
        有没有设想过《箱子》公映的情况？“前途未知，不好说。”王分很坦白地回答，“我一般不会太担心下一部电影投资在哪里，怎么拍这样的问题。可能因为我一早就做好准备，面对万一没机会继续拍片的自己。”

“每部电影自有它的命运。总有一部分观众会喜欢它，也会有一些人对这部电影有代沟。”

        韩杰：故事必须有震撼人心的力量

        做贾樟柯的副导多年，韩杰对电影市场看得相当透彻。“制作环境当然一片大好。成熟的导演都有了稳固的江山。”那对年轻导演而言呢？“机会还是挺多的。而且我感觉现在的观众和我们创作者之间的距离在缩短。”
        尽管是各大电影节的常客，但韩杰认为：“电影节是游戏，没什么意义，但这是游戏规则。参加电影节，进行一些交流活动，这是我的职业，是这个市场固有的规则。”韩杰说即使将来自己的电影变得主流了，他还是不会改变自己。韩杰认为：“每部电影自有它的命运。总有一部分观众会喜欢它。”
        韩杰喜欢把那些能够震撼人心的故事拍成电影。他说一个故事必须有这样的力量，才能够让他有冲动去拍摄。据了解，韩杰拍电影效率很高。可韩杰说，那是因为他怕拍的时间长了，自己的状态就不好了，必须速战速决。面对为什么要做导演这个问题，韩杰的答案是“有话想说”，“电影这种形式其实比较功利。每一部电影，导演都是在建立一个精神世界。相对看小说而言，观众不用花太多时间，就能去触碰它。”
        一句话形容做导演的感受，韩杰说是“痛并快乐着”。痛的理由大部分是因为这个市场有许多游戏规则，因此，尽管有了一定知名度，韩杰依然没什么成就感。但他同时也告诉早报记者：“目前还是快乐多一些，因为创作会给我带来快感。”

“一个人只要让别人去演了他的电影，他就算导演了。”

        李红旗：并不是为生活所迫当导演

        李红旗的第一部电影《好多大米》已经出版了DVD，第二部电影《黄金周》正在后期制作。熟悉李红旗的人，很少会把他界定为导演，毕竟他本专业是美术系，之前比较多的作品是诗歌和小说。做导演，用旁观者的视角来看，有些“玩票”的意味。不过，在接受早报记者采访时，李红旗很认真地说：“我拍电影是认真去做的，不是玩票。”可说到将来是不是就专心电影事业了，李红旗又转了话锋：“也没有那么严肃地去做这件事情吧。”
        “导演”在李红旗的界定中，就是指导别人去演戏，“一个人只要让别人去演了他的电影，他就算导演了。”所以在李红旗看来，导演是每个人都能做到的事情。而关于他自己为什么要从一个文字工作者，转而用影像表达，李红旗的理由相当简单：“从小就喜欢看电影。但以前拍电影是件很困难的事情。不像现在，有了数码技术，变得相对容易了。”文字的表达和影像的表达有什么不同？“所有的表达方式，能够做到的都不一样。有些东西只能通过小说表达，有些只能通过电影，再加上每个人的理解也不一样。关键是每个人要知道自己想做什么。”
        花费不到10万元，李红旗做成了自己的第一部电影《好多大米》，还在瑞士洛迦诺电影节上得了奖。可李红旗说并没有从导演这个职业中感受到什么乐趣，“我只是想找件事情来做。所以现在不敢说以后会怎么样，走一步算一步吧。”
        “我比较喜欢在别人觉得结束的地方，开始我的故事。”李红旗如此形容自己影片的特点。如果今后有别的制片人拿剧本找上门，李红旗只会说“不”，“我并不是为生活所迫当导演，所以我拍电影不是一干活的性质。就像我这次用胶片拍电影，完全是想挑战一下。因为听说胶片拍片比较难。”

“我更喜欢像独立音乐人那样，做自己的电影。这样比较完整，自由！”

        应亮：有一线可能，就做独立电影

        应亮之前的两部长片花费都不过几万元。正在忙碌的新片也只有七八万元的预算。不是没人给他投资，给他剧本、让他有宽裕的环境去创作，但应亮不愿意接受那样的方式：“我更喜欢像独立音乐人那样，做自己的电影。这样比较完整，自由！”
        应亮说他的文笔不好，做不了小说家：“想要表达自己的声音，电影是我唯一的选择。因为对视觉的表达，我觉得自己还是有能力的。”正在四川拍摄的新片，是根据生长在当地的女友的生活经历改编的。应亮说，这部戏的投资拿的是他上一部电影的奖金，“我第二部戏的投资拿的也是第一部的奖金。”应亮说只要有一线可能，他在将来还是会做个“独立电影人”。
        对于怎么可以凭借有限的资金完成作品，应亮说只要掌握一定的方法，就可以做到。“第一部电影拍的时候只有我和女朋友两个人，上一部是五六个人，现在这部我有七八个人的团队了。每次增加人数，其实也是可以相对提高拍摄质量。”但如今的团队，应亮已经满足了，他说不需要太多的人和太大的投资，“至少我现在拍戏，没有政策和经济上的压力和管束。”
        难道不希望自己的电影被更多人看到？“实在没有DVD商家愿意出版，我也会自己把片子上传到网络。现在新媒体这么发达，我这种相对小众发出的声音，总会被某一群人听到的。”那在大银幕上公映呢，难道那不是作为电影人最大的梦想吗？早报记者的这个提问，得到的却是应亮完全不屑的反馈：“有多少电影能在中国的影院里放映呢？”
        对于早报此次举办的新锐人物年度评选，应亮则认为：“像我们这样小众的电影人，和广大受众其实不在一个平台上，但这样的活动可以把我们联系起来，有一个碰撞的机会。”

(编辑：小宝)