戛纳第六日反基督者太暴力肯罗奇新作博笑声

2009-5-19 11:07:24 来源：Mtime时光网作者：魏布宝会员评论条

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导演拉斯·冯·提尔（中）与男女主角

埃里克·坎通纳与肯·罗奇

　　时光网讯当地时间5月18日，第62届戛纳国际电影节进入第六天。英国老导演肯·罗奇的转型之作《寻找埃里克》和丹麦导演拉斯·冯·提尔的新作《反基督者》作为主竞赛单元的参赛片进行了首映礼。前者轻松搞笑的主题与后者令人绝望崩溃的基调形成了鲜明的对比。

　　当日“一种关注单元”上映了三部影片，分别是法国导演阿兰·卡瓦利埃的《和平女神》，菲律宾导演拉雅·马丁的《独立》以及希腊导演欧格斯·兰斯莫斯的《狗牙》。而在“戛纳经典单元”上映的三部经典作品中最为华人瞩目的是杨德昌导演的《牯岭街少年杀人事件》，另外两部则是意大利导演卢奇诺·维斯康蒂的《战国妖姬》和法国导演乔治·弗朗叙的恐怖之作《没有面孔的眼睛》。

肯·罗奇转型之作《寻找埃里克》轻松愉悦

　　2006年，肯·罗奇的作品《风吹稻浪》获得了第59届戛纳电影节金棕榈大奖，时隔三年，这位英国最重要的知识分子导演又带着他的新作冲进了戛纳主竞赛单元。继续回溯他的导演经历，我们会知道，他的作品《神秘的备忘录》（1990）和《石雨》（1993）曾获得戛纳评审团大奖。自1970年起，他有共计14部作品入围戛纳电影节参赛或展映，除了上述影片之外，进入主竞赛单元的还包括：《外貌与微笑》（1981）、《土地与自由》（1995）、《我的名字是乔》（1998）、《面包与玫瑰》（2000）、《甜蜜十六岁》（2002）。另外入围的还有《小孩与鹰》（1970）、《家庭生活》（1972）等作品。戛纳可谓肯·罗奇的宝地。

　　他的作品总是被冠以“充满着社会意识的写实主义风格”，在他的新作《寻找埃里克》中依旧延续了他对于身处社会现实中的人性的关怀，将镜头对准那些社会底层小人物们的生活，但是影片的基调却由此前的严肃悲剧转型为悲喜参杂的轻喜剧，让人在片中既看到小人物的辛酸，又能感受到他们努力后的喜悦。

　　这部影片讲述了一个生活濒于崩溃的中年男子邮差埃里克，不但失去了妻子，在儿子面前也没有权威和尊严，无趣的生活一点点磨损着他的信心，唯一陪伴他的则是他的足球偶像，曾经辉煌一时的球星埃里克·坎通纳，有一天，坎通纳竟然神奇般出现在他面前，在他生活中的关键时刻保护他指引他走向正确的方向。而坎通纳的扮演者正是他本人，他在发布会上谈及这一点时说道：“有人说在影片中扮演自己并不是件容易的事。”尽管在影片中坎通纳亮相的机会并不多，却成为全片的点睛人物，为影片注入了轻松明快的气息，而他在戛纳现场自然也成为全场的焦点。

　　《寻找埃里克》的首映现场笑声不断，影片结束后掌声连连，观者大呼过瘾。在记者发布会上，肯·罗奇对自己的这次转型有着独到的解释，他希望通过电影让人们脸上挂着微笑，并称“一部喜剧正是有着快乐结尾的悲剧。”而《寻找埃里克》中融入了荒诞的喜剧色彩，时而凄凉，又不乏希望的基调正印证了这句话的意义。

　　喜剧色彩的作品在过去很少能够获得金棕榈的青睐，但是随着戛纳近年在转型上求突破，肯·罗奇的这部转型喜剧之作要打破这种局面也不是不可能。毕竟，喜剧并非天生低于悲剧。

极端暴力《反基督者》挑战道德底线遭抗议

　　与肯·罗奇相比，小一辈的拉斯·冯·提尔也堪称戛纳电影节的大拿，《犯罪分子》（1984）、《欧罗巴》（1991）、《破浪》（1996）、《白痴》（1998）、《黑暗中的舞者》（2000）、《狗镇》（2003）、《曼德勒》（2005）都曾入围竞赛单元。其中《黑暗中的舞者》获得了金棕榈大奖，《欧罗巴》和《破浪》以及《犯罪分子》获得了评审团大奖，《欧罗巴》和《犯罪分子》还获得了技术贡献奖。

　　冯·提尔表示《反基督者》是他在经历了很长一段抑郁期之后对自己疗伤的一种形式，他说这是他颠覆过去作品的一次实验，并形容自己的电影为“对自己幻想的黑暗世界的一瞥，探索自我恐惧以及反基督者的原始本性。”

　　无论是从影片主题还是呈现方式上来看，其实验效应都非常激烈，影片在戛纳现场放映之后媒体记者们都不约而同地以“恐怖”一词来表达观感。影片中充斥着对性器官、虐杀等场景的露骨表现，沉重晦涩的宗教隐喻穿插其中，直白暴力的镜头令得媒体场的记者们叫苦连连。据悉，影片中关于暴力的特写镜头甚至让观众无法正视。

　　冯·提尔在对影片的阐释中谈到：“两年前，我患上了抑郁症，那对于我来说是一次全新的经历，那段时间我无法工作。六个月周，只是为了练习，我写了一个剧本。在这个剧本中我没有按照惯例来写，有些加入的场景并没有什么来由，画面的组成在逻辑上是开放的或者是具有戏剧感的，它们大部分来自于我的梦境。”从他的话中可以显见，这是一个非常个人化的创作历程。

　　《反基督者》对于道德底线的挑战激起本届戛纳电影节最强烈的争议。美国《娱乐周刊》记者批评影片是一则画面精美却哗众取宠的电影，他称影片借一层伪基督教寓言的外衣，扭曲了一个正常人对人性善恶的思考。也有欧美媒体在承认影片非常出色的同时，指责其极端暴力的表现形式太令人不安。

“一种关注”三片纷呈凸显文化差异

　　当日“一种关注单元”上映的三部影片是来自不同国家不同年龄层导演的作品，从各自的作品中显示出不同文化背景下的创作观。

　　《和平女神》是导演阿兰·卡瓦利埃为纪念死于1972年一场车祸的妻子而作，这部动人的影片难能可贵地传承了法国新浪潮电影“摄影机自来水笔”的创作观，是一部利用极少资源拍摄而成的个人作品。我们从影片中可见的只是一个男人，他的摄影机，少量的场景，卡瓦利埃的回忆和思想。这个看似自恋的题材，经过卡瓦利埃之手呼应了法国文学中自省的传统精神。

　　《独立》一片则出自现年24岁的菲律宾青年导演拉雅·马丁之手。这部影片是他的三部曲中的第二部，上一部名为《国民的诞生》，讲述了19世纪末菲律宾为了国家独立与西班牙殖民统治者斗争的那段历史，影片以无声电影的方式进行表现。而《独立》一片的背景则是美西战争之后，影片的美学借鉴了早期电影的对话风格。

　　希腊导演欧格斯·兰斯莫斯自1995年开始从事影视制作，《狗牙》是他继《吉尼塔》之后的第二部长片作品。影片讲述了一个与外界切断来源的疯狂畸形的家庭，过着隐居的生活，家里的三个孩子为父亲所强迫别无选择，唯一能够进入这个家庭的人是父亲公司的员工克丽丝汀娜，她来到这里是为了满足儿子的欲望……

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斯万克亲民坎通纳彪悍克鲁兹高贵希尔顿珠光宝气金·凯瑞打“雪”仗……

(编辑：pencoco)

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