《梦之安魂曲》剧照

精神异乡的电影路

      出生在纽约的达伦·阿罗诺夫斯基和所有土生土长的美国人一样，他从小就热衷于古典电影和街头涂鸦，后来他渐渐迷上了电子音乐，他的这些爱好也体现在了他后续的电影里。由于喜爱电影并乐意为之奉献自己的才能，阿罗诺夫斯基进入哈佛大学学习电影和动画制作。

      1991年，他拍摄了自己的毕业作品《清洁超市》(Supermarket Sweep)，这部电影最终被哈佛大学选中参加国际学生作品大赛，并且入围了最终的决赛圈。按常理说，有这么高起点的阿罗诺夫斯基应该乘胜追击，马上拍摄一部电影才对。可是他却蛰伏了5年，直到1996年他才着手构思自己的长片处女座《圆周率》，而影片直到1998年才上映。如同宁愿和梅费斯特交易灵魂来换取不死之身去探寻世界和人类的浮士德一样，《圆周率》的主角麦斯一样陷于对数字的狂热之中而无法自拔。他妄图通过数字去洞悉华尔街的经济规律，这当然是徒劳的。影片结尾，阿罗诺夫斯基只是很简单地把那串216位的数字与上帝和不可知论联系在了一起。虽然这样的结尾缺乏力度和内在关联的逻辑，可是瑕不掩瑜，使用高感光度的黑白胶片拍摄而成的影片显得原始且生猛。主角服药的场景被阿罗诺夫斯基用hip-hop蒙太奇技术平行剪辑，形成了犀利而亲切的效果，伴以背景里电子乐的声响，令人有一种“飞高了”的奇妙感受。最终这部仅耗资6万美元的小成本电影为阿罗诺夫斯基赢得了圣丹斯电影节最佳导演奖。

     两年后，在经历了《圆周率》的理性狂乱之后，阿罗诺夫斯基拍摄了以感性狂热吸引人的《梦之安魂曲》。由于在影片最后出现了MPAA不能容忍的“一群衣冠楚楚的人观看一对男女的性活动”的镜头，所以影片被列为NC-17级。在得知这一消息后，阿罗诺夫斯基和艺匠公司都拒绝对影片作出修改，坚持以NC-17级和“无定级”上映。影片取材于小胡伯特·赛尔白1979年的小说，经过阿罗诺夫斯基的改编，它显得灰暗、消极、无助。一个风华不再的母亲，一个潦倒绝望的儿子、一堆毒品、一件红衣，构成了《梦之安魂曲》的叙事要素。导演在影片展示了人类各种各样的欲望、各种各样的“瘾”；批判了人类各种不良的追求。影片延续了阿罗诺夫斯基导演和视觉风格，层出不穷的蒙太奇剪辑像地毯式轰炸一样刺激着观影者的神经。可是相比较于《圆周率》而言，本片的剪辑并不那么犀利、并没有达到惊艳的地步。而影片出彩之处也并不在导演技巧，而在故事性和演员的表演之上。影片的演员阵容可以用“触目惊心”来形容：贾里德·莱托、珍妮弗·康奈利、艾伦·伯斯泰因、马龙·韦恩斯。值得一提的是艾伦·伯斯泰因，曾在《驱魔人》有出色表现的她，在此片中饰演半老的肥胖的邋遢的母亲。她把一个正常人转变为瘾君子的过程诠释得丝丝入扣。她的表演深入了角色的内心世界，达到了“人戏不分”的境界。很多影迷都认为在现实生活中伯斯泰因也是个隐君子。她的表演成为本片的一大亮点，也让很多影评人惊呼“应该给她一个奥斯卡”。

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