上海电影节综述新旧好坏都没什么分别

2009-6-22 9:46:51 来源：Mtime时光网作者：木卫二会员评论条

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伊莎贝尔·于佩尔被授予杰出电影艺术贡献奖

　　时光网特稿对很多人来说，第12届上海国际电影节的获奖名单是一个乏善可陈的结果。想开口说点什么时，发觉连想说的欲望都没有了，有什么比这还可怕的事情吗？一方面电影节的竞赛片不被关注，一般人看过的场次极其有限。再一方面竞赛片之间难以定下评比标准，给出的名单就成了典型的四不像面目。

《原创人生》新意足够？

　　评委会象征性地表示《原创人生》获得了大家的一致认可，事实上这个幻想喜剧故事并没有多少新奇之处。非要说影片有什么地方是新的，倒不如说导演和演员还是电影新手。从评委会主席丹尼·鲍尔角度上看，组合在一起的生活片段、念叨的旁白和意识流控制，《原创人生》的轻松欢快和适时说教倒与他的电影作品不谋而合。

　　虽是北欧影片，《原创人生》却学到了欲扬先抑的好莱坞手法，最后道出一个并不意外的结局。再有影片表现了人生的积极一面，在较受好评的竞赛片中也是比较特殊的一部。比起演技，男主角更吸引人的恐怕是他的外型，这次竞赛片中欧洲过来的年轻俊男倒是为数不少。

欧洲策略的继续执行

　　这几年上海电影节一直能见到欧洲小国的二线影片，北欧的瑞典芬兰挪威，中欧的捷克德国匈牙利。由于一线的都给挑走了，这些影片看是能看，但说不上主流，几年下来倒也形成一个特殊群体。

　　形式风格出众的《杀手写真》获得了最佳导演，偏偏朱莉斯·舍夫契克坦言这部电影跟传统的捷克电影不一样，他尝试了诸多技巧结合杀手题材来表现一名年轻律师的成熟。打个类似比喻，就相当于王家卫去拍靠拢主流的惊悚片。

　　人气很旺的意大利片《是的，我们行！》获得了最佳编剧，不枉曼弗瑞多尼亚耗费两年时间，在精神病治疗机构进行的素材搜集工作。这部影片的剧情起伏严格遵照了商业剧定律，病人们迎来成功到出现意外，最后守得圆满，令人悲喜交加。

　　丹麦片《爱之伤痕》很符合小资观众的口味，里面大谈诗歌戏剧哲学，是部上世纪60年代的校园青春片。年龄跟脸蛋看上去都很小的女主角演了一名无敌劈腿的文艺女青年，令男主角妒火中烧，欲罢不能。

阴魂不散的中国电影

　　每一年都有中国电影获奖，上海电影节从来不理会徇私和自娱自乐的批评。在他们看来，弱小的中国电影还需要奶水哺育，只不过在这个国际电影节上，它给换成了评委会大奖。《寻找智美更登》能获奖并不让人意外，它的存在在整个参赛影片里面都显得如此特殊。藏族班底，藏人题材，完全排斥商业元素，拒绝镜头娱乐，追求严肃深刻，标准的艺术片制作手法。你可以说它闷和无聊，但没有办法从立意高度上去否定它。再有万玛才旦是上海电影节带出来的，他能坚持电影节就愿意肯定，皆大欢喜的事情。

　　《白银帝国》的获奖就让人有些看不懂了，姚树华拿着准备好的答谢辞念了一通，顺便打了个档期广告，让人错觉是在参加什么宣传发布会。关于这部电影的争论很多，较有代表性的说法是姚树华学了很多东西，她很想在第一部电影里就把所有东西给显露出来。影片结尾更是弘扬主旋律，拉拉扯扯上一年多也算一部话题片，就是不曾想过上海电影节居然好这口。

酸梅、鸡肋与抱大腿

　　剪得像一堆碎片的《无福之地》采用索尼高清拍摄，机动性强，粗糙的纪实风格加强了现场真实感。HD拍摄成为一股世界潮流，上海电影节也不愿放过肯定机会，只是这部影片的口碑实在太差点。不过技术奖项这东西，外行人就看个热闹。

　　《电影就是电影》没能拥有《超速绯闻》的好运，当然有奖拿也好过空手而归，只是最佳音乐奖项颇让人有些无语。增设了评委会奖的上海电影节不仅跟戛纳靠拢，保留这个最佳音乐奖还跟柏林相仿呢。

　　伊莎贝尔·于佩尔的艺术贡献奖怎么看都比开幕式上的奖项来得靠谱，就说了抱大腿也不要抱得太谄媚，不然人家都不给你台阶下，只有等着旁人看笑话了。

　　有人说这些边边角角的奖项一点都不重要，可你一扫整个获奖名单，又有哪个是真正重要的。即便把金爵影片排上内地院线，你觉得能诞生什么票房？那么多的电影节，可好电影总是有限的。上海这一站过去，外面还是一样的世界，没有产生什么分别。

(编辑：pencoco)

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