时光网（Mtime.com）精彩影评 http://www.mtime.com/movie/ Fri, 09 May 2008 21:25:00 GMT http://backend.userland.com/rss   《大幻影》1937          伍迪·艾伦这个话痨有事没事的就爱在自己的电影里向他崇拜的偶像一个劲的致敬，伯格曼，费里尼这些，老是被他挂在嘴边，不停的唠叨，不停的唠叨，不停的向大家推荐，就怕大家不知道，或者知道了也不去看，那简直就是失去了人生最大的意义，而且还生怕别人说他偶像的坏话，谁说他的偶像不好他就跟谁急。伍迪·艾伦的电影看多了，这些大师的名字也被他唠叨得听出耳茧了。        在《曼哈顿》里，他跟他的中学生小女朋友唠叨的就是雷诺阿的《大幻影》，拿给他吹得神乎其神，要是隔几天不翻来覆去的看上几眼就吃不好饭，睡不好觉，跟他的小女朋友就过不好性生活，伍迪·艾伦迷恋一部电影到了这种地步，足以吊足别人的胃口，再说早就知道标准公司的“开山之作”就是这部《大幻影》。真的是砸锅卖铁，掘地三尺都要找到这部电影来看。与其与天斗与地斗的瞎折腾，大家还不如找部好电影看看，这些老古董电影不是很好找，但只要留心，都能找到。但是，我们真的还有一个看电影的空间吗？费里尼在上个世纪八十年代就感伤的发问：还有拍摄电影的空间吗？并且拍完罗伯托·贝尼尼主演的《月吟》后，就没有再制作电影，直至去世。今天电影院充斥的基本是些商业大片，很少有艺术片的天地，其实好莱坞大片猛片从一定意义上来说是拯救了电影院，但杀死了电影艺术。这是个很矛盾的问题，你要是一部电影都没人去捧场，那肯定没人愿意投资在拍电影，那电影自然而然就消亡了，更别谈什么电影艺术。        实际上每门艺术都有一个从自然发生到盛极而衰的过程，当一门艺术沦落到要去保护的地步，就让它随风而去吧，一切都随风，比如说我们这里的京剧和日本的能剧，都曾经达到高度繁荣，但今天基本上都成为把玩的鼻烟壶，这些艺术早已经就创作出了属于它们的经典，再也没有发展的空间了，我们有时间的话去欣赏那些曾经的经典，就已经足够了。我偶尔还听听“贵妃醉酒”“霸王别姬”之类京剧选段，不是去附庸什么，而是确实还真有点耐听。但要我完整的看一出京剧，那简直就是要杀了我。老是看见有人心急如焚的要去保护这些“艺术”并且破口大骂年轻人不懂欣赏，我就觉得比我都还不靠谱，这就是你的不对了，这个东西早已经繁荣昌盛，走向衰亡是必然，他们那些经典已经留下，传承给喜欢它们的后人，这就足矣。现在人们的选择丰富多样，你硬要逼着全国人民都去看京剧，唱大戏，那才高雅，那才有出息，这完全不靠谱。我看现在唱大戏的也不都是些遗老，好些年轻人也上去“咿咿呀呀”像模像样的折腾一把，对这门艺术来说，就已经足够了。        历史上消亡过多少艺术门类呀，我们古时候的那个“赋”，今天谁写文章全都那么写简直是发疯，但不妨偶尔写来玩玩，对那些经典，我们也可以摇头晃脑的吟上几句。今天谁也不会像莎士比亚那样去写戏剧，托尔斯泰那样去写小说，或者像诗经楚辞那样去写诗，大家都整梨花体去了，但并不妨碍从这些经典吸取营养，借鉴。        总有一天，电影也会这样，走向衰亡，但并不妨碍我们去欣赏那些曾经创造的经典。我说的雷诺阿的这些作品，今天在电影院几乎是不可能再去看到了，但在每个国家的电影资料馆，电影学院，或者咱们这里的盗版DVD以及互联网，都能找到，并且传播，人们通过各种途径观看，有的吸取营养，有的纯粹是欣赏，或者还有人是为混个脸熟，跟别人说的时候好有谈资，等等，这些都无所谓，只要有人去看就成。我们照样有一个看电影的空间，实际上如侯麦说的，看电影真的不一定非得去电影院，窝在家里想怎么看就怎么看，还舒服得要死。实际上拍电影照样有空间，还继续繁荣昌盛，每年拍那么多部电影，有赚有赔，电影业照样运转很正常。只是拍电影再也不能完全像费里尼，伯格曼，雷诺阿那样去拍，那个拍法已经没有什么新花样了，那些经典已经被他们创造，就算他们坟里爬出来，也拍不出《8 1/2》《假面》或者《大幻影》这样的经典了，但并不妨碍后来的电影人吸取他们的营养，不停的借鉴，不停的拍出一部部电影。          说到《大幻影》，闲话这么多，是因为这部电影实在是被后人“翻拍”的次数太多太多了，任意一个“越狱”题材的电影，这类题材我们可以找到很多很多经典，这会儿那个就叫《越狱》的美剧，我倒是没看过，不过听人说是电视版的《肖申克的救赎》，那样的话也可以归入此列，这样的电影，无论找出那部，甚至香港的《监狱风云》之类的片，都能看到《大幻影》对它们的影响，都能看到这些电影对雷诺阿的借鉴或者是对被雷诺阿影响的电影的借鉴，反正一个借鉴一个吧，源头就是雷诺阿。从伯格曼的《假面》到吴宇森的《变脸》，再到《无间道》，就是这样一个借鉴一个的过程。        写到这里，《大幻影》的具体内容都没什么好说的了，刚开始具体扯到《大幻影》，实际上已经可以不写了，因为想说的都在前面那些文字里了。        一个细节，补充下，伍迪·艾伦的《曼哈顿》里还提到一部电影《巴比龙》，也是一部“越狱”题材的经典电影，达斯汀·霍夫曼和那个叫啥的，一下子想不起来了-----一起主演的。这家伙还演过《大逃亡》，也是部很好看的越狱片。这些个家伙，都算得上是雷诺阿的徒子徒孙。制度与自由之间的冲突，历来就是让人们兴奋的话题，一惊一乍之间足以调动观众的情绪，为之唉叹，为之激动。。。。。有了雷诺阿开拓性的“框架”，真是怎么拍怎么有，要做的就是往里面添枝加叶丰富细节就足够了。而且还怎么看怎么都不腻歪，隔三岔五出部“越狱”题材的影视作品，只要不是粗制滥造的，基本都能被追捧。更不用说他们的老祖宗《大幻影》了，难怪伍迪·艾伦隔三岔五就要翻出来看看呢，没准儿又有了新发现，在他的影响下，他的小女朋友把电视台《大幻影》的播出时刻表都背下来了，随时观看。 http://www.mtime.com/my/asigh/blog/1133315/ asigh Thu, 08 May 2008 01:21:00 GMT   古今多少事，都付笑谈中！历史不见得真实，而是我们继承了前人脑海中的那些幻想，英雄也绝不是名词，而是一个形容词，于是，我们在一个粉饰的背景中成长着，继续粉饰着自己的未来！但如果没有这些幻想，没有这些形容词，我们的生活会变得很无味，笑谈的意思便是让生活变得有滋有味！                  ―――韩兮   笔者是听评书长大的一代，袁阔成的《三国演义》至今还会萦绕在耳边，那是狡诈的悲情的英雄的年代，于是，笔者为那些壮志未酬而唏嘘，正是犯下了“看三国掉眼泪为古人担忧，多此一举”的臭毛病。但值得肯定的是，那是一个对英雄充满了幻想与崇拜的岁月。 赵云赵子龙无疑是《三国演义》中的大英雄，虽然其性情远不如关羽张扬，但常胜将军之号足以令笔者五体投地。《见龙卸甲》讲述的便是这位英雄的故事，但笔者多少有些失望，也许的确有种情怀在这里做祟使得笔者有失客观，但仅影片本身而言，也绝难令人信服，这是一部没有拳头的电影，柔软如阿斗！   许多影评中都谈及到了历史的问题，其实对于笔者来说，这绝对不够成电影失败的主要原因。笔者承认，三国的故事在华人心目中早已根深蒂固，将里面的人物提拎出来付与一个新的故事无疑是难度巨大的，在许多人看来有篡改历史之嫌，但事实上所有的演义都是篡改出来的，毕竟真实世界中没有那么多的英雄，也没有那么多令人回味的事件。演义之所以受到百姓的追捧其原因就在于它的丰满，它故事当中暗藏的历史脉络。 当罗贯中的故事深入人心的时候，李仁港显得有些气力不足了，这就涉及到一个关健性的问题，历史是如何篡改的，就影片而言，可以说是如何演义的。 由于影片的主人公主是赵子龙，所以我们不妨抛开一些枝节而将目光集中的子龙的身上。《三国演义》中赵子龙的历史不细说，熟读三国的人比比皆是，但我们必须强调一点，即赵子龙最大的特点，常胜。   笔者认为，故事是可以重新架构的，但赵子龙的特点却无论如何也不能改变的，因为在所有的笑谈中，历史是模糊不清的，但英雄人物的品质与特点却是极度清晰的。换句话说，浪花虽然淘尽英雄，但却无法滤掉英雄之魂，这不但是英雄的传奇，更是这个民族赖以生存的精神，于是英雄之魂自然而然地便在潜意识中形成了人们心理的最基本的接受能力，如果突破了这个限度，很难想象华人观众是否能够接受这种篡改。 常胜是一个荡气回肠的名词，但很可惜，笔者在影片中却无法查觉到这种常胜精神的存在，至少影片在这方面的笔墨是少之又少。 赵子龙长坂坡一战成名，这也是确立其常胜将军的开端，导演截取这一段加入影片中自然是再好不过了。但很可惜，该段落拍得毫无章法可言，身陷敌军的赵子龙除了一味的逃亡看不出任何霸气所在。混战成为一种死拼，勇气虽然可嘉，但无助于将赵云的常胜确立起来，仿佛只是街头混混斗殴的扩大版，没有从容，亦没有舍我其谁的气概。 说到这个段落没有任何章法还有一个问题是相当突出的，那便是单挑。在现实作战中，赵子龙是否有单挑的机会是很难判断的，但事实上，只有单挑才是赵子龙成名的原因所在，按小说中讲，赵子龙枪挑曹营五十多位上将，这是何等的功勋！但影片中却省略了这样的情节，不能不说这是一个遗憾，这也是造成这个段落混乱，张弛无度的原因所在。   在接下来的故事中，我们便很难看到赵子龙的常胜之作，取而代之的是话外音的讲述，时光荏苒，转瞬之间，赵子龙已是两鬓斑白，这样的常胜将军如何能够让人信服呢！ 于是，韩德的四个儿子适时的出现了，似乎为了告诉观众赵云尚能饭尔，但如此小足，即便武打场面干净利落，但也只能说赵子龙勇力尚在，仅此而已，依旧与常胜无关。那种报名便可震敌，一杆银枪如入无人之地的气概仍然没有丝毫的显现。 至于影片的最后，凤鸣山一役，赵子龙终于输了。常胜将军唯有此败，固然是影片的需要，但曹婴这样的女将令赵子龙应接不暇多少有些对英雄的挫败感。 此时我们回过头来考虑导演心中的赵子龙，似乎要力求将这个战神似的人物还原成一个凡人，于是便有了最后的败战，不但险些败在曹婴手下，更是全军覆没！ 可以想象，败这个词在影片中应该具有何等的份量，但正如那句话一样，没有胜，何来败？当我们无法从影片中感知赵云的常胜，那么最后的失败便显得没有什么力度了。一个悲情的英雄并没有被有力地塑造出来，所以观众们还将继续着心目中的那个常胜的传奇。   笔者所见识到的版本仅有一个半小时，在这种情况下，赵云常胜似乎很难得到渲染，于是笔者在考虑一个问题，影片要以一种什么样的策略来塑造赵云这个人物呢？ 故事从赵云参军一直讲述到战死沙场，这似乎构成了一个传记式的格局，但很显然，李仁港并没有这么大的野心，凤鸣山的两次战役成为了故事的主体，一战成名与一战荒冢构成了一个巨大的圆，轮回的宿命令赵云成为一个历史的悲剧人物，壮志未酬的同时也是天下分久必合合久必分这个道中的傀儡。 没有传记，也没有史诗，只是一胜一败，在同一个地点，不同的岁数，这便构成了影片的主体。这种对比本应该是极为强烈的，但正如前面所说，赵云这个人物并没有被导演完全立起来，他的胜利在救阿斗的段落中并没有过份的强调出来，所以这样的对比反而显得毫无力量，等于用一个庞大的失败去击碎那莽撞而侥幸的胜利是毫无戏剧性可言的。 当然，我们从这种对比中可以看出导演的一种历史观，是否成败转头空，一切都是笑谈，英雄如何，常胜如何，都免不了轮入宿命的左右。这种立意是很明显的，但由于对子龙塑造方面的失败，于是这样的立意便失去了其本应体显的荒谬性。   导演试图通过子龙这个人物来传达自己的一种历史观，这一点是毫无疑问的，但这个本来应该十分宏大的命题却被导演在枝节末梢中所削弱了，于是便显得不伦不类。 如前所述，赵子龙的英雄事迹我们无法从影片中读解到，如果说这样造成的后果是无法体显导演的立意，那么，子龙的友情与爱情无疑起到了对影片主题的干扰作用。 国不立何以为家！子龙的爱情成为一个空头的许诺，导演用几个镜头表现出了爱情的产生以及发展，最终到分离，但转灯这个道具却没有任何用途，子龙似乎根本没有意识到个人家的存在，至少作为观众没有看到，那么，这段爱情在影片中又有什么意义呢？突兀游离成为这段爱情的最大毛病，它只是作为一个点而存在，并不够成线索，于是本来应该丰满了赵云形象被导演活生生地削弱了。 爱情是一个人个体存在的标志，当它丰满起来的时候，在历史的长河中，赵云的悲剧性便能产生更令人动容的效果，如果只是点到为止，不如不用。一段常山探亲，一段爱情的萌芽与导演的主题无关，与赵云也无关。显然，导演对这段爱情的处理是草率的，无论是演绎方式还是时长等问题。 影片中舍去了赵云与刘备之间的情谊，更多的是讲述赵云与罗平安之间的友谊。罗平安这个人物的出现是完全虚构的，这已经造成了观众接受起来的难度。但导演显然试图将这个线索当成影片的一条潜在的主线，事实上我们也的确看到了这条线索的存在，但它仅仅是线索，没有一丝生动的表现，也没有作用到赵云的身上。 当然，关于告密者一说似乎应到了罗平安的身上，从曹婴的那一眼中也许有这个暗示，但有些过于隐晦了，让观众无法真正领略到。而从另一个角度来说，罗平安虽然嫉忌赵云，但他到底做了些什么呢？人物没有能动性，只停留在口头之上，台词间所见到的嫉忌反而成为影片的毛病所在。友谊便这样不痛不痒地展现在观众面前。 当初诸葛亮六出祁山，多次由于小人做祟而功败垂成。在影片中，罗平安如果真是告密者造成了赵云的战死沙场，那么影片反倒适时的迎合了导演的历史观，荒诞而滑稽的笑谈，只可惜这方面显然做得还是不够。   其实，作为一部娱乐大片，此片在音乐以及摄像方面都是相当不错的，但同时，我们也可以明显的查觉到导演李仁港的无奈。在这部影片中，历史的断论与赵云的传记成为两个脱节的主题，一方面导演试图通过赵子龙一胜一败两场大戏来表达一种后人所看到的历史观，而另一方面，导演又试图还原华人心目中这个常胜将军赵子龙的光辉形象，于是，这两个方面便产生了矛盾。做好了，影片无疑可以提升到两个档次，做不好影片则会沦为一部十三不靠的电影。 很遗憾，李仁港属于后者，不但对情节段落的取舍方面有失当之处，对细节的把握也没有达到充分表现的冲击力，于是，一部只是卸甲未曾见龙的影片展现在观众的面前。   韩兮 2008-5-6于通州   http://www.mtime.com/my/101211/blog/1133096/ 韩兮 Wed, 07 May 2008 21:35:00 GMT           余允抗拍摄的第二部影片《山狗》所带给人的震撼是很难用三言两语表达清楚的。它就像是程咬金初出招时的三板斧，硬劈出了一个血淋淋的景象展现给世人。         影片讲述的是长相酷似关之琳的少女庄静而等三男两女从市区来狗牙山露营，结果在瀑布下遭遇一群“野人”——也就是所谓的“山狗”。少女被轮奸而至精神错乱，哥哥因追逐凶徒而被推落山坑、遭竹尖刺死。暴徒却因无人指证得以逍遥法外。         如果说该片的前半部尚算青春活泼的话，则至庄静而遭强暴开始，电影就开始肆无忌惮的血腥起来。后半部所述的便是身为木匠的父亲面对一夕之间家破人亡的结局，和《我要复仇》里的小工厂主一样，义无反顾地踏上了替法律代言的复仇之路。相比较而言，香港新浪潮中涌动的这股子杀气显然要比韩国人来的重得多。         五个面目狰狞的“山狗”就这样一个接一个地命丧黄泉。他们的野蛮行径最终在自己的身上得到了应有的报应。除了五人中唯一比较“干净”的傻子郑则仕是涉水自溺以外，其余的人死相都相当恐怖。特别是那段被万钉刺脑而亡后又被群狗分食死尸的场面，看上去令人作呕。这种大洒血浆、展示兽性的方式可以算作是新浪潮导演们在寻求出位的过程常使的“招牌动作”，以致那一阵子连《烈火青春》这样标准的青春片也要以日本赤军疯狂屠戮为结局，大有点无杀不成片的意思。         不仅如此，本片的导演显然深受张彻时代功夫片的影响，在复仇的过程中更是不遗余力的摆出现代武侠的造型，正邪双方你来我往的一招一式看上去还真有点高手过招的味道。         据说余允抗本来拍得更为狂暴残忍，结果被电检处删剪了不少戏份。如今能看到的《山狗》已然缺失了很多情节，以致故事的发展都不大连贯。但这个“粗糙”的剪法在损失叙事效果的同时却无形中大大增强了影片的真实感，加之西人卜汤逊的实景摄影亦拍出了荒郊野岭的风味，使得观众在山清水秀的美景下目睹如此丧尽天良的事情，情绪自然被影片所深深感染。好在这终究只是电影而已。   http://www.mtime.com/my/aaaaaa/blog/1130437/ 宇文翮 Tue, 06 May 2008 23:17:00 GMT 权势、地位和财富是强大可爱的，就像强磁场一样吸引无数野心人士竞折腰。他们能带来物质上的高枕无忧甚至骄奢淫逸，在精神上则有每个人天生的献殷勤的奴性带来的心理上的满足。当我们刚认识一个外表平平的陌生人时，则态度冷淡。但听说他是个什么官或富翁之类，我们就不由自主的低下头来。他说的话我们得毫无疑问的附和，他的眉目间的情绪都连接着我们的心跳上，也许我们不想从他身上得到怎样实质性的好处，但得罪这些有身份的人物总是违背骨子里奉承的天性，而只要能拍到马屁就能满足我们可怜的虚荣心。                 一、武侠特色的历史剧 影片的切入点是一个没落的家族渴望重新获得权势和地位，而国王渴望王后可以生下一个继承人却因王后的流产未能如愿。因此波琳家的女孩便成了填满这两个沟壑的工具。故事中有一个转折让我觉得很有武侠特色：安妮被流放到法国后，被父亲重新召回来应付不利时局，此时影片讲述安妮回归的画面很是煞气：前景是一个仆人牵着一片马，安妮从远景穿着披风气势凌厉的走来；接着切大全景：湛蓝广袤的天地间，安妮和几个仆人骑着马在海滩边奔跑，大气的配乐更是渲染转机。安妮经过几个月的去法“留学”后控制男人的功力大增并成功将国王玩弄股掌。因此安妮的归来颇有中国武侠剧中的主人公遭遇奇遇或闭关修炼后练就了神功盖世后痛斩敌手的大快人心的气派。                  二、主题化摄影 我挺欣赏本片的摄影。影片中多次将摄影机放在宫廷建筑的房间外，摄取房间内的动作，隐喻着宫廷内权势地位和人与人之间的等级与疏离。而交代时空的空镜头的构图也精致古典，在传递视觉的享受同时也达到了借物喻情、渲染意境的用意。                 三、肥皂剧情与讴歌善良的主旋律 本片的一大败笔是在剧情上淡化历史的宫廷斗争的人心灰暗，转而用力在三人间的感情纠葛。安妮与女皇的之间是最大的对头，本应该花大笔墨去刻画两人间争夺王后之位的勾心斗角，从而可挖掘在特定的历史背景下人性的状态，这样才能反映出那个时代的“价值”。而影片中安妮与女皇的正面交锋只有一次，且女皇对安妮的强硬态度让人颇期待两人之间为争权还会怎样的斗心机，只可惜剧情在此处就像太监没了下面似的噶然而止。因此影片便成了三角恋的肥皂剧。但在主题上还是很主旋律的。波琳家族惟剩玛丽最后过起相夫教子的田园生活。而玛丽在影片被塑造成清心寡欲、重情重义的善良者，虽有点过于温顺、听任摆布，但她最后的幸福归处也是表述了对欲望处于懵懂状态的好人有好报的主题。                   四、两个好莱坞家的花旦 娜塔丽·波特曼和斯嘉丽·约翰逊是好莱坞的当家花旦，但在本片中的表演上娜塔丽·波特曼更为抢戏。特别在生下无法成为继承者的女孩和最后被砍头的邢台上。分娩下一个女孩后作为母亲对女孩的又爱又恨（只有男孩才能是继承人)的感情交织在娜塔丽·波特曼的脸上被刻画得悲喜交集，让人动容。而在邢台上，安妮面临死亡的恐惧时颤抖的身躯、扭曲痉挛的脸庞、哽咽的呢喃，悲壮的哀乐随着砍刀挥舞下去也猛然停止——生命的结束。反观，斯嘉丽·约翰逊的表演平淡，总觉得人物的情感无法被充沛的表达出来，作为观众的我每每都欲借点力量给她。 http://www.mtime.com/my/1019110/blog/1129302/ 为你拍电影 Tue, 06 May 2008 09:52:00 GMT   冷酷的恋人--《恋人》（中国台湾）               春天的寒冷，在夜里深深地将我侵扰。青岛的春天是这样的寒冷，冷得让我有种措手不及的感觉。不知道在寒冷的春天里播种的热情，是否能够如期的在收获的季节盛开呢？办公室和宿舍都冷极了，缩手缩脚的让我不知该如何抵御侵袭的凉意，只有听音乐和看电影让我尽情的遗忘和看淡寒冷给我带来的困扰。          最近看了一部台湾电影，来自于蓝正龙和李康怡合演的《恋人》。这是一部描写恋人之前复杂情感的影片，包含了三种状态，4个男女的爱恨纠葛。男主角蓝正龙串起了这部电影的3个女主人公的爱、欲、生、死......        泊车小弟蓝正龙有一个在发廊里工作的理发师女友李康怡，蓝似乎对李的感觉不大，每次都是想见就见，不想见就连续好久都不出现。单纯又执著的李依然对他的爱火只增不减，默默地为他买来啤酒，希望他有一天会认真的回到自己的身边过日子。有一天，一个女人搬到了李的隔壁，她是一个逃离婚姻的女子---万芳。在搬来的那一天，她见到了刚从李的住处出来的蓝。曾经封存以久的回忆涌入了心底，原来，她是他的初恋情人。当时为了和现任的老公在一起，她与他狠心的分手了！而现在她却对自己的婚姻失去了信任，准备和自己的丈夫离婚，到日本去漂泊。徐贵樱是黑帮老大的女人，她在蓝最落魄的时候和他相遇。在他的身上她看到了失落已久的热情，于是两个都封闭又渴望释放的灵魂燃起了激情的火花，而这场压抑又释放的火花最终将两个人全部毁灭。其中牵扯的4个人到结束都没有明白他们渴望的爱为何总不合自己的心意？这份付出的爱到底犯了什么错？总是将他们无比残忍的捉弄。       导演用一种近乎冷漠的视角，分别展现了男主角与3位女演员的情感历程。李康怡代表着热恋中的女人，有着这个阶段女人的执著、豪放以及对爱情的依赖。万芳代表着情渐冷却状态中的女人，她自由的流连于自己经历的男人身侧。爱的将至或者离去都简单自然，轻巧身退。她有着这个阶段女人审慎、清晰、冷静的状态。也有着这个阶段的迷惑和彷徨。徐贵樱代表着渴望爱又压抑爱的成熟女人，在她冷静平淡的外表之下涌动着对情感渴望的洪流。当她看到蓝的一瞬间，她就知道自己要在他的身上得到什么。这种状态下的女人，往往会不计较后果的投入到这段情感中。可能因为在她们压抑过的青春老去即将消逝的时候，生和死都已经变的不再重要。         回头说说蓝正龙的角色，这是一个本身就很矛盾的人。他即渴望爱又怀疑着身边能够带给他爱的女子，有些玩世不恭、绝望的去面对生活，面对周遭的一切。他享受着激情，却不愿承担激情所给他带来的牵绊。所以当黑帮老大撞见他和自己女人放肆的场面时，他所流露出的恐惧已经让他感受出死亡的气息了。这样的男人注定是一辈子迷糊的，或许这反而对他是一个很好的结局。但这一切可苦了一直为他痴心守候的李康怡，直到影片结束，她还一直沉浸在有一天他一定会回到自己身边的美好幻想。结局是万芳受李康怡的嘱托，来到日本的一家神社替她喝一口圣水，连接她和蓝之间无法回复的情感!当万芳气喘吁吁、筋疲力竭找到泉水的时候，发现泉水已经冻成了冰，根本喝不到了。在她的表情中读出的只有疲倦、无奈、和感伤，冰冻的水就是代表李康怡和蓝正龙的情感经不复存在、不会回来了。         《恋人》这部影片简单的就是在讲，恋人之间的伤害、守候、背叛、怀疑和不曾表露的深藏内敛的爱。你可以对爱表示怀疑、表示无谓。但相对于情感中的另一个人，并不一定会和你一样对爱情熟视无睹或者一味的只会选择逃避。情感是一付很有分量的担子，你要想挑起它，就不要轻易的放下。因为对于一个男人来说，那是一种懦弱、畏缩、胆怯的表现。       导演王明台曾经拍过一部广受好评电影《咸豆浆》，这部台湾辅导金电影《恋人》是他的第二部影片。《恋人》参加了06年的威尼斯国际电影节，并且荣获了会外赛最具潜力奖。可以看出，王明台是近几年台湾新进导演中，比较潜力的一个。影片演员也都表现到位，特别是李康怡和蓝正龙为了这部影片不惜大胆全裸，演出逼真的激情戏，演员的敬业精神的确值得称赞。但是影片稍有一些些沉闷，没有兴趣的话很难将它全部看完。不过在近几年台湾电影低潮期的时间里，它还算是比较特别的。 http://www.mtime.com/my/dianyingmeng/blog/1129256/ 藤井谦 Tue, 06 May 2008 09:12:00 GMT 《在魔鬼知道你死前》：劫案背后的灰暗人性   一起看似完美的抢劫，却在实施过程中逐步失控。枪口对准自己兄弟的一刻，抢劫本身的暴力性早已荡然无存，取而代之的是人性的灰暗。 ——基督山伯爵   抢劫题材的电影在常见的类型片中大体上走的是这么两条道路，一种就是典型的动作片路线，这类片子往往以火爆的枪战场面与警匪之间的智力对抗为主要卖点；还有一种就是走剧情片路线，这样一来就必须使整部影片充满诡异的阴谋气息，用阴沉的氛围拽住观众浮躁的内心。但是这种类型的抢劫电影很多观众都早已习以为常，直到《热天午后》与《落水狗》这样两部极具代表的劫案电影的出现，更是颠覆了人们对于传统劫案电影的认识。   抢劫案在《落水狗》的故事中所占的比例并不多，影片也没有给出抢劫案发生的完整过程，它纯粹是作为一条线索贯穿在整部电影之中。整个故事的发展完全围绕着这起抢劫案，而抢劫案之后的汇合点——仓库——则是整个故事的主要发生地点。《落水狗》作为昆汀的电影处女作一鸣惊人，最大的特点就是他对于电影叙事方式的独特解构。而西德尼吕美特的《热天午后》则是把影片的全部重心都聚集在了被打劫的银行之中，这部影片的场面调度堪称一流，再加之AL PACINO的大动作表演，使它毫无悬念地成为了劫案电影的上乘之作。   《剑鱼行动》、《局内人》、都是对于经典劫案电影的致敬之作，更不用说那部集动作与伦理于一体的《盗火线》了。说实话，想要在这种题材的电影上再寻求新颖的突破点实在不是一件容易的事，但是82岁高龄的西德尼吕美特做到了。《在魔鬼知道你死前》表面上看影片的卖点就是劫案，再加之他《热天午后》的朱玉在先，很容易就能够吸引一群渴望重见当年辉煌的观众。然而这位大导此次一改常态，把抢劫电影拍成了深度挖掘人性的剧情片。   故事的主角是安迪与汉克这对兄弟，他们在经济上都极其窘迫，两位年近中年，家庭与日常生活均有着不同程度的危机。对于安迪来说，国税局的查账是最让他头疼的，此外他也很想去里约热内卢与自己的爱人共渡余生，过上平静的生活；而汉克的情况似乎尤甚，自己的孩子开口向他要钱，而自己却没有能力去满足孩子的要求，对于一个男人来说，还有什么比这种事情更能让自己感到失败呢？汉克的处境几乎就是一种绝境。所以当安迪找上他，要求一同进行这起劫案的时候，他并没有立刻拒绝，在经过短暂的犹豫之后，他利索地答应了。所谓人在江湖，身不由己，汉克那极其压抑的生活把他推上了一条不归之路。   影片中的整个打劫计划也是相当得完善。他们抢劫的目标是自己父母的珠宝店，这所珠宝店位于郊区，里面只有一个60岁的老太太独自看守，抢劫得来的珠宝进过黑市倒手之后便可以获得巨额资产，而珠宝店的损失则会由保险公司来赔偿，自己的父母也不会有丝毫的损失。警方几个月之后便会销案不再过问。这一切计划看似完美无缺，尽善尽美，然而谁也没有想到在具体执行的过程中一个环节出现的纰漏会对整个局势造成不可挽回的错误。   西德尼吕美特在这里像昆汀塔伦蒂诺的《落水狗》一样对电影的叙事方式进行了解构，把整部电影拆成了几个片段，按照时间上的倒叙来逐步展现，这种叙事手法与《记忆碎片》有些类似，但又有所不同。影片中被拆散的段落经过倒叙连接之后最终还是回到正叙的段落，被解构的部分通过倒叙逐渐把兄弟两的作案动机交代了出来，所有的一切都是如此令人吃惊。即便是看上去一切顺利的安迪，背后也有着如此众多的不可告人的秘密，每一个秘密的出现都把影片的氛围拖向了一个更阴暗的地步，随后这个阴暗的世界开始被正叙，冲击力十分强大。（《记忆碎片》的解构经过了一个轮回之后最终还是回到了起点，从这一点来说，《记忆碎片》只是纯粹的分段倒叙。而《在魔鬼知道你死前》则要比它复杂得多。）   世界上最可怕的东西莫过于亲人之间的这种自相残杀，为了金钱，安迪甚至可以选择打劫自己的父母。西德尼吕美特对于安迪这个人物的刻画相当精彩，在汉克行动失败之后，安迪的故事开始被逐步详细讲述。他不仅把公司的账务搞得一团糟，自己还是一个瘾君子，为了弥补自己的过失以及满足自己的毒瘾，他需要这笔钱，他结交的那位巴西女子更是把这种紧迫感推到了一个极限。于是在影片中我们随处可见安迪的那种焦躁状态，他总是显得无法平静，只有在接受药物注射的时候他才是安静的，他可以躺在毒贩的沙发上静静地思索自己的生活，诉说着自己的一切。然而毒贩怎么会愿意倾听他的这些破事，钱财到手就将安迪扔在一边，他的生活简直就是一对狗屎。   长者在家中要承担的总是比普通人多一点，安迪为此十分怨恨他的父亲，当母亲在这场失控的劫案中遭遇枪击不幸辞世的时候，他没有对自己的计划感到丝毫的悔恨，恰恰相反，他只是为被打死的不是自己的父亲而感到遗憾。父子之间的那场对话更是把安迪的内心完全地暴露了出来，他一直都对生活感到不公，他怨恨一切，粗口只是他的一种感情宣泄方式，唯有在充满力度的粗口中他才能找回那些失去的自信。巴西女友或许是他生命中唯一的精神支柱，去里约热内卢过上平淡的生活，和自己心爱的人一起，这是他所梦寐以求的。从小他的生活就被自己的弟弟汉克夺去了很多东西，但是他都没有在意。然而自己最后的精神支柱都被弟弟夺走了，他的生活还有什么方向呢？菲利普塞默霍夫曼对于这个角色的把握十分出色，面部表情，说话口气，肢体语言都近乎疯狂，安迪的这种崩溃状态在他的精彩演绎下得到了完美的诠释。   伊桑霍克近来几部电影中的角色都有些类似，显得比较阴柔，缺乏阳刚之气。同样的，在本片中他的表演依旧保持了那种阴柔风格，也正是他的这种阴柔把汉克的角色演出了神韵。汉克抢走了哥哥安迪的女友，他们每个周四都背着她的哥哥搞在一起。安迪对此全然不知，直到事态失控到她要离开安迪的那一刻，他才得知了他们背后的这种勾当。这个镜头中安迪异常得平静，没有任何的愤怒，他彻底得闷掉了，只是平静地付给了她打车走人的钱。当生命中的一切都逐渐离他远去的时候，孤独才是他最好的伴侣。   《在魔鬼知道你死前》用了大量的事件片段讲述了一起抢劫案前后的所有事件，这些事件中所流露出的是人类面对诱惑以及绝境时的那种本性。在魔鬼知道你死前的时间，才是最紧迫与最痛苦的。 http://www.mtime.com/my/wlf/blog/1128927/ 基督山伯爵 Tue, 06 May 2008 07:06:00 GMT 《阿丝特蕾与塞拉东的罗曼史》　　Romance of Astree and Celadon 　　●导演:埃里克·侯麦　　●演员:安迪·吉雷带有人名的电影片名常让人记不牢靠，如同《刺杀神枪侠》 （The Assassination of Jessie Jamesby the Coward Robert Ford）的英文原名。侯麦（Eric Rohmer） 的新片在中国被意译为《爱情誓言》，比照剧情内容，听上去也还对头，但总是缺了点什么。阿丝特蕾与塞拉东，这对牧羊人情侣生活在公元5世纪，是法国小说家 奥诺雷·杜尔菲笔下的人物。塞拉东对阿丝特蕾一往情深，但阿丝特蕾却听信他人，怀疑塞拉东的忠诚。万念俱灰的塞拉东伤心投河，后被救起。旁人想帮助他重寻 爱情，塞拉东却死守不与阿丝特蕾相见的承诺。说到这，听者大概要惊呼侯麦对古典爱情的表现跟时代脱节，直近古板。事实正 是如此，去年法国有三部遭致恶评的古装片，《天使》（Angel）、《老情妇》（Une Vieille Maitresse）以及德高望重的侯麦的《阿丝特 蕾与塞拉东的罗曼史》（以下简称《阿》片）。《独立报》影评人呼唤重新审视这三部被误解的影片，不过其实侯麦的《阿》片并不乏真正认可，影片入围了去年 《电影手册》评选年度十佳。《阿》片里的古典爱情并没有经过华丽的人工包装，林间草地上的外景也略显寒碜。但姜还是老的 辣，侯麦开门见山就用字幕说明，原著是在17世纪写的5世纪的事，今天的法国已找不到当年的风貌，你们懂我的心思就可以，所以将就着看吧。侯麦不在意故事 的戏剧性，直接用“几天后”、“同一时间”这样的字幕开始一段段的讲述。原著的文学味道（或者说是文学腔）在台词里得到了充分保留，让剧中人物对爱人与爱 情这一命题展开争论辩解，当然是侯麦的惯用招数。善良的牧羊人和以往侯麦电影里那些孤独的现代男女一样，为情所扰又个性鲜明。牧羊人与爱情难题，这不是神话，而是寓言。在《阿》片结尾，我很满足地获得了《冬天的故事》结局的喜悦，即便这没有悬念可言。消除误解、冰释前嫌的感觉真好，不信你也可以试试。【来源：南方都市报】 http://www.mtime.com/my/moviel/blog/1125545/ MovieL Sun, 04 May 2008 15:27:00 GMT     《铁皮客》：形神兼备，稍欠底韵     　　在惊奇（Marvel）与DC公司的漫画时空里，“钢铁侠”同学算不上超级大牌。如果说超人、蝙蝠侠、X战警、绿巨人、神奇四侠等是惊奇公司里片酬2000万美元左右的巨星的话，铁哥们的待遇基本和出演他的小罗伯特唐尼（Robert Downey Jr.）差不多，也就是平均片酬600万美元左右的二线明星。   　　即使在他接任Nick Fury和Maria Hill作为“战略危险干预侦查保障会”（S.H.I.E.L.D，全称Strategic Hazard Intervention, Espionage, Logistics Directorate）执行总监的时候，相对于一线打拼的英雄们，铁哥们还是没那么起眼。更不用提他与“绿巨人”之间的恩怨了，他曾经阴谋将绿家伙发配太空但后来又被从太空愤怒回归的绿巨人锤得无处遁身……（早前爱德华诺顿宣称“绿巨人”在票房上会锤死“钢铁侠”也不是没有根源的^_^）   　　简而言之，在漫画的世界里，尽管“铁人”同学拥有和“蝙蝠侠”差不多的背景故事，但在流行程度上是差远了。惊奇公司拿“铁人”作为自己公司制作的第一部作品，一定是看中了这个家伙身上与其他超级英雄们不同特质，这种特质必须具有特别的亲和力，那样才会有助于打开市场。   　　很显然，铁哥们的特质就是他首先是个极具魅力的“人”，而不是个面具化的“超人”。在漫画的世界里，超级英雄们的行头是最重要的，拉风与否，主要看那个。作为本身没有任何超能力的普通人类（他后来通过注射“智能有机病毒”使自己拥有部分超能力），他的能力全部来自于他的战甲。在别的超级英雄们那里，超能力或者是与生俱来的，如内裤超人；大多是变异的，如蜘蛛侠与神奇四侠们；即使同样是正常人根基的蝙蝠侠，其的格斗能力恐怕也要比作为“铁人”真身的Tony Stark强得多。   　　那“铁人”的本质是什么呢？是发明家。更确切的说，是一个金钱与智慧兼有、风流与风度兼备、然后又一朝觉醒到“责任更大”的发明家。电影版如果要表现出“钢铁侠”独特性的话，就得突出这些方面。从影院的效果来看，这一点算是达到了。   　　这一切，恐怕首先是因为小罗伯特唐尼这个演员。他演活了“钢铁侠”面具背后“人”的一面。从性格上说，他本人与Tony Stark比较相似，属于那种很有魅力的花花公子。以银幕上最有特点的主角犀利幽默的对白来说，那本来就是唐尼现实生活中的样子。像这种带有一点点聪明自负的、以短促俏皮的话语堵截对方下一句话的模式，本来就是他当年在“星期六晚间秀”上的拿手好戏。拿来放在聪明风流的Tony Stark身上，自然是再合适不过了。估计唐尼自己演起来也比较轻松，不需要攒着劲去表现什么演技，只要想着如何放松演出自己的魅力就行。   　　虽说“人”的因素对于塑造“钢铁侠”这个角色的特质是最重要的，对其战甲的表现，也不仅仅是个视觉噱头。对于不熟悉“钢铁侠”漫画的观众而言，战甲可能是最大的卖点；但对于熟悉惊奇公司这一系列漫画的影迷而言，战甲是与Tony Stark性格密不可分的一样道具。虽说从表面看来，一个是正常的普通的人类，一个是一副无所不能的战甲，两者存在强烈对比，中间似乎存在难以逾越的空间，表现得不好的话，战甲没准会喧宾夺主；其实，战甲就是Tony Stark的一部分，因为是他发明、创造了战甲，战甲不过是他自身智慧与意志的外化而已。   　　为了清楚地传递这一点，编导很聪明地将战甲的设计制造过程作为影片的重点。这样一来，战甲就不是一个很抢镜但是很冷冰冰的道具，而是一个承载角色性格的容器。另外，重点表现这样一个过程，也突出了Tony Stark作为发明家的这样一个与众不同的特质，用时髦的话儿来说，他就是个DIY的英雄。实际上，相对于“短小精悍”的动作场景，个人觉得片中那些关于智能电脑、虚拟成像与人机互动系统、战甲组装的片段更好看，尤其是战甲成型上身的场景，将ILM的鬼斧神工表现得淋漓尽致。尽管俺清楚地知道其中结合了大量的CG图像，但仍然忍不住为其中表现的精准与复杂而激动不已。当然，斯坦温斯顿工作室的贡献也绝不可忽略，“钢铁侠”的第一代战甲，就是该工作室实打实地按照1:1的模型建造的；后来的两款战甲，部分特写镜头，也来自于精妙的实体模型。   　　至于动作镜头，则比较一般，飞行的场景稍微多了点，对抗和战斗的场景较少。与F22缠斗时突然“刹车”是个亮点，不仅突出了战甲功能上的多样性，在场景调度上，也体现出变调带来的非常刺激的节奏感。可惜这种节奏感在最后的大战中没有得到很好的体现，两个家伙基本上是典型的西方傻大个打斗，既缺乏令人眼前一亮的惊艳瞬间，也没有突出“钢铁侠”的作战特点。   　　所以，总的来说，对于漫画迷而言，《钢铁侠》是部令人满意的作品；尤其是主角的选择，可谓形神兼备。在讲述这个“缘起”故事的时候，编导也能抓住这个漫画形象的特质。如果能在Tony Stark心路转折上多给人一些更深层的感受，那影片就完美了。现在的效果，只能说是让人知道了：哦，原来是这样子的。如果要让本片超出一般漫画英雄电影的层次进发，还必须让观众与主角思维与情感上的联系更为紧密。   　　不过，俺又怀疑，对于惊奇公司的漫画人物而言，这种要求是不是过分了点。个人的感觉，惊奇公司的《蜘蛛侠》《X战警》和《神奇四侠》系列，总比DC公司的《超人》和《蝙蝠侠》系列，缺少一种让人沉下心来、看过之后还能仔细回味的东西。即使是各方面最为完满的《蜘蛛侠2》，也只是在情感表达上比较亲切，但还没有那种让人思考并荡涤人心灵的力量。   　　说到这里肯定很多人会不屑了，是的，超级英雄的漫画，本来针对的就是热血观众，多半是发泄一通就完了，电影改编也是，看个爽就了事了呗。又或者说，所有超级英雄，至少在漫画的空间里，都是比较肤浅而一根筋的，没有什么深层内涵。如果电影改编要在后面这一点上强求，那是跟自己过不去。   　　但我觉得，有追求的电影人，就是应该和自己过不去。换句话说，就是要挑战习惯思维，要挑战自己。拍出漫画应有的感觉，那只是小成功；拍出漫画时空难以表现的、更为深层次的感觉，那才是脱胎换骨型的超级英雄电影。这种脱胎换骨，我觉得只有李安的《绿巨人》、布莱恩辛格的《超人归来》和诺兰的《蝙蝠侠初养成》做到了，但是市场效果则各不相同。《超人归来》最不幸，其实它非常罕见地抓住了超人“神性”的光辉以及由此带来的与他的“人性”的冲突，可惜观众不是太买账，也许是内裤男太优雅完美了，缺乏棱角突出的很醒目的性格，总给人温吞水的感觉。《绿巨人》最遗憾，看过漫画的应当心里清楚，李安将原著的境界提升了不知多少倍，希腊悲剧般的父权反抗与人格冲突，与漫画中那个只会“打砸抢”的蛮子不可同日而语。但这样一来，对于同样一根筋的漫画死忠而言，这样“高级版”的绿巨人他们都不认识了，以至于市场反响低迷。   　　诺兰的《蝙蝠侠初养成》是在延续经典气质与挖掘深层魅力方面做得最为大众接受的。 说白了，就是将角色的塑造基于认真而有创造性的“性格研究”，努力去挖掘一个经典形象内心的故事。单从预告片来看，这种“深化”在即将上映的续集中还会“变本加厉”，不仅蝙蝠侠，“小丑”和“双面人”都会给予丰满的性格描绘；这种细腻入微的角色塑造，会营造出一种将观众拉向银幕的魔力，而不是仅仅将人物与事件展现、甚至“推销”给你观众。   　　从原始漫画表现的尺度来说，“钢铁侠”本来就不如“蝙蝠侠”那么深层内敛且具有天生的神秘气质，铁哥们的一切都是比较外露的，这从他很早就公布自己的身份可看出来。续集的编导如果要提高要求的话，不妨思索一下如何去表现这样一个人物的更为内敛的一些东西。比如说，当他加入“复仇者”（The Avengers）超级英雄团体后、其他英雄超级能力的刺激，是否会使依赖科技装备的他走向彻底改造自身的极端？这在漫画时空里其实已经发生了，但是电影如果能表现一下他对“异变能力”与“装备能力”的思考、选择与挣扎，也许能使电影更为震撼一些。     搜狐娱乐，转载注明   http://www.mtime.com/my/hongxiutianfan/blog/1126451/ 红袖添饭 Mon, 05 May 2008 04:27:00 GMT 看完了麦当雄公司出品的《上海皇帝》，忽然想借这个机会聊聊香港的枭雄片了。什么叫枭雄片，我觉得这个类别可以算是香港独有的一个片种，算是传记片的一类，又以时间的大跨度和对一定历史背景的联系而显得有一点史诗片的味道，但常常港味十足，跨度有余，而厚度不足。主角往往挑选些黑帮中的真实人物，但跟生活真实又保持着暧昧的距离，比如《跛豪》、《五亿探长雷洛传》还有这部《上海皇帝》。   常有人说香港电影有佳句而无妙章，枭雄片可谓其中的代表。其所选题材，往往本身就颇具戏剧性，但常常流于粗制滥造，有些章节令人拍案叫绝，但总体上来讲，很难逃离看了就忘的娱乐模式。以这部实际上是讲杜月笙及上海黑帮三巨头的《上海皇帝》为例，很可以分析一下：   第一，总线大体真实，细节大体胡闹。杜月笙的发迹线，这部电影保留得还是不错的，从当初的梨贩到后来入黄金荣门下，一步步发展势力进而超越黄金荣，电影里都保留下来，甚至一些个别事件的安排，比如对革命党的帮助和四一二中起的作用，也都确有其事。但问题在于，每当具体事件出现时，电影采取的处理手法就是香港人喜闻乐见的胡闹化。这种胡闹化有多种体现，比如在每个小事件出现时，基本都可以从电影中分割出来，看成是跟所谓的史诗基调完全不符合的小闹剧——哪怕是有剑拔弩张的场景，也会尽量以嬉笑怒骂的手法处理掉。还有，在这类场面出现时，角色的台词和举止，就会几乎完全脱离当时的背景，再怎么鬼马怎么符合当下时尚的话都可能会跳出来。比如片中上海总工会里面，居然是一派文革气象，与其说是增加历史味道，不如说利用港人对大陆暧昧的取笑心态来加点佐料。这一根“史诗”的糖葫芦棍上串的每个小山楂，其实都是现在的香港小情节剧。当然，还要稍微保持点分寸，不能过分无厘头，虽然可以加入很多不合时宜的喜剧要素，但还是要跟纯粹的港味闹剧或者文艺片拉开些距离。   第二，角色性格基本单一。这些枭雄片，主角基本都算一个模子里出来的：够残忍、够狠，但往往比较讲义气，总会重情义，最后会在情义原则与个人欲求之间痛苦挣扎。基本上只要讲主角往这个路数上去塑造，影片就不会失败到哪儿去，但也显得很单一了。除了主角之外，必然还要设立一个或几个对其一往情深的红颜知己，一个或几个好兄弟或者喽罗（通常其中会有为他死的，也会有他不得不干掉的），一个提携他的boss，一个始终的对头——此人肯定是小人。你看你看，这个其实跟007设计也差不多嘛。   从上面两部分我们就可以看出来了，其实这样的电影，结构是很松散的，往往事件与事件之间，不会有太复杂的联系，甚至只要角色能有个同一性，事件上的同一性都可以稍微忽略。还记得当年学习魏巍的《谁是最可爱的人》时，老魏不是说当时他选了多少多少典型事例，后来又筛选掉多少多少吗？拍这样的电影，最关键的就是你得有老魏那样的眼光，都挑对——更准确地说，应该是编对——典型事例，将已经预设的性格不断重复，递进与否都无所谓了，只要跟小布什的辩论策略一样，不停地强调，然后再把事情说得好玩一点，观众就会跟着你跑的。这样做的结果是，往往因为题材本身的诱人，影片能在一开始，就构筑一个相当的格局，但这个大架子是空洞的，里面其实还是一派小打小闹，看到一半就失去了原来的魄力，看到最后更是让人觉得虎头蛇尾。所谓史诗性，不过是噱头而已。   我并不怀疑这些编导们的能力和水准，只是香港的电影业太功利了，观众们也根本没有好好品一部电影的耐心，久而久之，本来可以做大菜的厨师，也只能去kfc炸鸡而已。这类枭雄片最盛的时候，恰好是80年代到90年代初，港片最盛的时节，镜头上和叙事上都散发着一阵遏抑不住的浮躁和夸张的味道，对于怀旧的人来说，这种味道在港片中已经是久违了，但换言之，从这种味道中倒也不难理解，港片后来的趋向萧条。   ps:说句跟本文无关的话，电影中陆云生对自己的情敌说：我希望你好好对她，但我更希望你对她不好。呵呵，其实这才是真正符合情人心理的话呢。 http://www.mtime.com/my/213764/blog/1125493/ 悉尼卡通 Sun, 04 May 2008 15:12:00 GMT 《烽火》应该算一部什么样的电影呢？我们暂且把它归为导演思路混乱的产物。 我们就不说电影中若干的穿帮镜头，还有毫无考据的道具（黑色尼龙伞），“混搭”风格的服装（女主角的外衣竟然是一件黑色尼子风衣），女主角完全游离与剧情外的表演（完全一副80后的独生子女范儿，怎么看怎么不像抗战时期的小姑娘）。我们单从片中几个情节的设置，来说说为什么是一部反人性的电影。 1 虐童    片中主角的弟弟，因为偷吃了老板的包子，被发现后又无钱赔偿。狠心的老板将小朋友用铁链绑在一个柱子上，注意，是用“铁链”，像绑动物一样绑在柱子上，还要设置下雨的场景，小朋友在烂泥和倾盆大雨里拖着铁链哭嚎。看到这个场景，我真不知道导演是怎么想的，为什么要这样展示。是为了展示老板的狠心？（他也不是过是一个小小的生意人）还是为了展示小朋友的可怜？还是为了满足国外观众的口味？   2 欺骗    片中的女主角是一个父母双亡的孩子，我们可以理解处于青春期的她做出一些事情去“掩饰”或者“保护”自己。但是她的撒谎的行为已经上升到一个不可理解的程度。她对男主角有青春爱意的萌动，如果假她第一次撒谎设是为了整治一下情敌，让寡妇秀兰在城头白白等待男主角的话，她第二次又撒同样的谎，致使秀兰遇到日军被奸杀就是不可理解的举动。   3 男主角设置的失败    男主角是一个战场上负伤的战士，反应他一如梦境的精神状态的镜头，让我们对他有一个初步了解，是一个在站场上拼杀过的汉子。到了伤病渐渐好转之后，人物的行为设置就开始了一些问题。男主角的全部生活就围绕着一个寡妇，一个15的女孩开始进行。和两个女性都暧昧不清，不知道是他在拯救她们，还是他在犹豫。在国家危亡的关头，兴许应该有点事情比和两个女人搞暧昧更有意义吧。   总之，如果这部电影剥下战争的外衣，想表现的是一个男人和2个女人情欲的故事，那么就请导演完完全全将外衣脱下，好好讲述一个情欲故事就好，但是你穿上了这个外衣，无论是投资方要求也好，还是为了凑到军事题材里应景也好，你也应该把这个衣服穿好。就不要一再挑战观众们的心理极限了。 http://www.mtime.com/my/eloise/blog/1125820/ 鸡蛋 Sun, 04 May 2008 19:12:00 GMT         说起‘Cloverfield’《科洛佛档案》这部片子，首先不得不被强悍的制作团队震惊一下，很红的美剧LOST还有早期的Alias都出于他们之手，连我这种不看连续剧的人都晓得这几位是剧情大师中的佼佼者，那么这部电影早期就被很多人看好就不足为怪了，加上那张让人唏嘘不已悲壮大气的海报，和那一段扑朔迷离震撼视觉让人产生强烈好奇心的预告片，这些都成了票房的保证。         一直有收藏电影海报的习惯，当我看到这张海报的时候，我就下定决心一定要看这部电影，而当我看完气势磅礴的预告片后，又再一次期盼早日可以看到。预告片中那突如其来的灾难，废墟，怪物，恐慌失措的人类，摇晃的DV镜头，嗜血残暴的画面，记录中的TIME，布鲁克林大桥崩塌，自由女神断头……无论是听起来还是看起来都是蛮吸引人的，不过，精彩之余还是有些不足之处。        片头到是我喜欢的类型，简单，只有黑色的背景，跳跃的数字，很有FBI酷酷的感觉，叫我怀念起了谍影。不过随之而来就是一对青年男女闲聊打哈，到后来就是一群男女开派对，很漫长很啰嗦的演了将近半小时，害我一直担心是否放错了片子，不过当然明白这些是前奏，但是铺垫未免太长了些，是想体现为什么使用DV记录这场灾难么？顺便也交代了几个主要人物和情感纠葛，和这个‘片子’的功臣，一位比较花痴的DV拍摄者。看至我昏昏欲睡大失所望时。灾难发生了，很猛烈的，没有任何预兆，可以说非常无厘头。紧接着，整个城市的人开始惊慌失措的奔走逃脱，群众的尖叫和警笛的鸣音，楼房的塌陷和自由女神的损落，怪物很适时的一晃而过，压根看不清是什么东西，有点世界大战的意思。中间还是参插了人文生活主义，例如暗恋漂亮姑娘的DV拍摄者，无论是在派对还是在灾难时，镜头多数都跟随着和找寻这位他心中的美人，男主角的弟弟在桥上被袭击至死时，他女朋友撕心裂肺的叫喊声。还有男主角在关键时刻要折头去营救真正的心上人的那段。中间依然处处险象环生，怪物若隐若现，难得就是，真的是用DV拍摄下来整部影片，直到最后大家壮烈悲惨的死光光。         只所以说是无厘头的灾难，不知道现在的无厘头是否可以代做悬念和非主流概念的欣赏模式。其实这部片子是个很老套的模式，中间很多情节都可以找到类似的片段，较为新颖的，无非是用‘第二人称’用DV来讲述这一切。给人很厚重的现场真实感，如果没有那些在大家脑海中已经模式的化的怪物。。。   列出几点此片的卖点和几处无厘头的条段。   卖点： 1，全DV拍摄视角，此片最大的卖点，整部影片以“第二人称”的方式来叙述影片，这样的话，前面将近30分钟的大篇幅铺垫也有了很完美的诠释，过渡到灾难的过程很自然，纷乱夜生活的派对和人群，叫观众有了很亲近的现实感。   2，很完美的拍摄效果，如同真实DV一样，摇晃模糊的镜头，恰到好处的角度取景，一直随着拍摄者而变换视角，慌乱逃跑时剧烈的摇晃，跌倒碰撞时镜头的倒置，中间穿插倒带等效果，都很生动，如临其境。   3，很亲民派的演员，没有明星的噱头，所以更显的真实些，感情戏也恰如其分。没有华丽的台词对白，没有被渲染的剧情，没有很强烈的英雄主义，就是一场很简单的突然灾难。   4，虽说影片的的结局模仿了很多同类似的影片，但是最后一幕还是叫很多人为之动容。镜头已经静止，而外面的世界依然被怪物不断的袭击，城市依然在慢慢的沦陷，一片废墟和荒芜。离别前在镜头面前的主人公的一段对白更是把人类的渺小和不堪一击表现的淋漓尽致，更添了几分面对灾难和死亡人类的恐惧和彷徨无助。   5，影片超强的制作全队不愧是制造悬疑和搞神秘的高手，整部影片怪物都若隐若现，神龙见尾不见首，没有大的特写和整体露面，多数一晃而过，更添几分神秘。只知道怪兽很大，因为自由女神像都被它摧毁，布鲁克林大桥也因它遭受崩塌。直到最后，主人公也不清楚到底是什么袭击了他们的城市，什么夺去了他们的生命。   不过也有几处很俗的条段。。    1，大规模的巨型怪物，为什么一定要与哥斯拉和世界大战中那种怪物有些相像？都是一个星球的么？    2，怪物依然带有传播毒性，被咬过的人无一例外的都会跟吸血僵尸一样会变异。同期的叫我想起了厄夜30。    3，地下室，隧道，永远都是看似安全却总容易遭受袭击的地方。    4，标识性的建筑倒塌代表着城市的沦陷。原来有世贸中心，现在有自由女神像和布鲁克林大桥。。    5，主人公都会按主次次序一个一个接连死去。不是最后突出重围获得新生，就是全部死光光，可能是如果主角再侥幸的活下来，然后传播这次灾难的过程记录，更让观众觉得假到彻底，所以此片还不如死光光更真实些。    6，有情人到最后总会终成眷属。无论是生还是死。爱情总是最美好的。    7，DV的拍摄手法是卖点也同时给观众带来了很多遐想，因为拍摄的角度太过专业，很多刻意的制作，因为完美，所以缺陷。DV的夜视效果真的可以那么好？在性命攸关时依然继续拍摄记录？电池真的那么耐用？真的可以一直手握DV坚持到最后一刻？        最后，电影依然只是电影，不是现实生活，又想真实又想看好看的特效是不好可能的，在写此片之前我也看了不少有关的评论，豆瓣上大多人对此片的评价还算很高，不过也很多人觉得是老套路，并且很多不切合实际，很无厘头。并且看到很多人说电影业越来越衰败了，越是大投资，越是明星阵容越容易叫人失望，说08年的烂片一箩筐。我认为倒不是电影大师们的水准下降了，而是观众的品味和要求提高了。从原来的娱乐消遣到了现在用专业的角度去欣赏，总难免有些遗憾和失望。虽说我对此片的评价推荐不足4星，但是无论从手法和剧情上来说，还算是一部值得一看的片子。真的有亦真亦假的感觉，可能是因为没有太多的特效，太渲染的剧情，所谓平淡真实，加上感情路线的铺垫，悲壮的小英雄主义的诞生。叫人看后觉得生命不过如此，灾难着实真实可怕。这些无关于怪兽的‘级别’，无关于人类群众的‘力量’，无关于政府的‘势力’。有关的，仅仅是面对死亡前的显现出的人类渺小和那卑微脆弱的生命。。     http://www.mtime.com/my/mcy/blog/1124303/ 寂梦溯遥 Sun, 04 May 2008 07:05:00 GMT 終於看了朴大導的新作，這回有點悶但並不失望。水準方面還是一貫的直接而富壓逼力，但故事發展略嫌緩慢。 化粧方面很捧，能把林秀晶化得這麼美，即使把她的眉毛染白了，面色蒼白如紙，頭髮也剪成像頭鬆獅犬一樣，鏡頭下的林秀晶還是那麼吸引，只能說她的確是氣質出眾，不靠濃粧艷抹與華衣美服也能緊緊捉著我的視線。 戲服方面也是奇怪得很，男女主角也穿著很鬆身的白色麻布衣服，特別是林秀晶的寛袍子，放在她身上，顯得特別空蕩，形成的視覺效果讓我覺得林秀晶變得如瘦骨嶙峋般楚楚可憐。 劇 情方面恐怕不會被香港人接受吧？或者說，一般的正常人也不會有興趣。當然，我也是個正常人，只是對奇怪的事情有興趣。片中各人的表現絕對像大眾對瘋子的印 像，形形式式的怪異行徑：貼大字報、在地板上滾動、呆在一角、不停對空氣拍手、像小孩子般四處奔跑，再加上翠美的口作歷史，很生動又具體地告訴了觀眾，導 演心中的瘋人院就是這樣的地方。 除了病人外，正常人也顯得有點不正常，像一開始時女主角英君的母親對醫生講述童年時的經歷，那呆滯的表情與奇怪的語調，害我還以為她也是病人之一。後來醫生發現翠美把英君推離病房的時候，那狂抓頭髮的動作也使她顯得跟病人無異。 與其說那間是瘋人院，不如說是世界的縮影。世界上滿是瘋子，英君的麻麻是瘋子，英君的母親也是個不為人知的瘋子。最讓我感動的地方不是男主角一順成功哄到英君吃飯，而是吃過飯後，英君對醫生哭訴麻麻被抓走的情況。人就是這樣被環境所迫瘋的。 既然是朴大導的出品，自然少不了血腥的場面，像一開始時英君在工廠裏聽從廣播的指示而割脈再駁上電線替自己充電，還有一順偷走了英君的同情心後，英君便能變身成真正的機械人，手指頭變成鎗頭，向捉走麻麻的白袍妖亂鎗掃射。 躺在血泊中的英君，竟然看到自己的腳指因充電完成而發光；一順看著被亂鎗掃射的醫院，因害怕而用幻想把自己縮成一小點。因流血與暴力而產生的幽默，看來朴大導已把血腥與暴力的美學拿捏純熟猶如戲玩一般。 最 大的敗筆是片中的結尾，英君和一順為了實現自己存在的意義，便跑到荒山野嶺去讓自己被雷劈，以求接收到十憶伏特的電量，讓自己變成核彈。哇！～這個存在的 意義也夠瘋了吧？到底她們真正的存在意義是不是如此，還是個迷。因為這個存在意義是英君的麻麻告訴她的，那時麻麻在救護車中，英君根本聽不到麻麻在說人什 麼，只能從口形中猜出來。 現實中的人又何嘗不是如此？有多少人的存在意義不是你父母與老闆所賦予的？ 問題是在於，兩個傻人在狂風暴雨之夜，餐風露宿地實現自己的存在意義，結果卻是無功而還。一夜過去，雷電劈不中她們的引雷針。天亮了，看著日出的美景，到底有什麼含意？ 如果朴大導在最尾一環肯說得明白一點，或許浪漫一點，大眾對該片的評價恐怕不會這樣差。 http://www.mtime.com/my/evaslin/blog/1124582/ 伊娃艾蓮 Sun, 04 May 2008 08:59:00 GMT   《迷雾》（美国）2007 导演：弗兰特达拉邦特       斯蒂芬金作品表象并不复杂，但提炼恐惧心理的出色能力为他的作品刻上了标签。导演达拉邦特显然很喜欢这些具备恐怖意味的通俗故事。从一战名天下的《肖申克救赎》到现在的《迷雾》，斯蒂芬金恐怖小说赋予了达拉邦特无尽灵感。     可是，如《肖申克救赎》这样的现实主义作品在恐怖大师那里并不多见，灵异鬼怪出没的恐怖头牌才是商标。难怪很多人一直坚信《迷雾》应该是一部常见的怪物电影，理应充斥大量的恐怖元素。而这种希望，达拉邦特只用了15分钟就颠覆了。     达拉邦特电影一直在丰富斯蒂芬金的通俗性，使一部司空见惯的恐怖故事变成了高度人性化的集合，前作《绿里》就是典范。达拉邦特借着作品中的人性原罪之恐惧感揭露了人性中的种种。《迷雾》这部B级水准的类型片在达拉邦特手里变成了人性劣根汇总的努力诠释。       影片环境设置为超级市场，这个汇集大众的场合也是人性聚集的地方。一场迷雾让人丧失观察能力，其中蕴藏的恐怖让人深处绝境。在孤绝恐惧中人类丧失基本保障，从全副武装到不着一物，人心也从文明状态倒退回原始形态。     在超市这个既封闭又开放的场所中，面对高密度的死亡概率，人会怎样反映？基于生存需求本能的抵抗力和潜力如何发挥。换言之，你眼看自己马上就要死掉，你会做出怎样的行为？在《迷雾》这里，肯定没有英雄、没有救世主，甚至没有任何机会。     凡人日常肯定受到主流思想的正面教育，相信人类可以渡过难关，应该相信乐观，相信人定胜天。而对于看此类电影很多的大众来说，即使笃定现实主义意境，终究还是会寻找一条形式主义的出路。换言之，在必要的牺牲和证明之后，人类总会存活。然而，《迷雾》要告诉我们的是人性天生存在着的那些劣根，那不可回避的盲目性。     从角色们发现异常到最终的震慑性结局，观者可以看到诸多存活在身边的普遍现象。这些现象在日常中往往被忽略省略，只有面临绝境中会突然变本加厉，爆发魔鬼的真实面目。一部电影，纠集了这么多的负面人性典型，就如同一面照妖镜，可以规整的面对这些有必要了解和关注的心灵魔鬼。     在看似简单的情节中，达拉邦特对粗鄙性情、宗教信仰、群体生活、从众心态以及英雄主义都做出了精彩诠释。这些颇具力度的针砭贝达尔文物种起源“物竞天择适者生存”的残酷法则包装起来，如同一枚炸弹，让入味之人目瞪口呆。       远古蒙昧时期的人类整天存活在躲避天灾抗拒死亡的生计中，呼风唤雨的幻想着臆造自己的神，而躯体依然不得不面对强大的疾病和灾祸。如此这般，最后依然活着并让大脑发育到现在模样，显然是战胜环境而实现进步的。     影片中的群体面对的危机实质让这些人彻底回复人类蒙昧的原始时期。面对嗜血的巨大怪兽，片中人物等同于原始人。这些在高度文明中安全感极强的人一下子被最原始的恐惧感和绝望感掌控并击溃，只能凭借本能追随求生的欲望抗争现实。而这些人，一生所受的教育和经验让他们必须要做些什么。       首先死去的是个年轻人，富余热情和冒险精神，情绪激动如探险。他很简单的被干掉了，从他的眼神中可以了解，从跃跃欲试的勇敢到死亡前的绝望恐惧，年轻幼稚是个法宝但有时也是最容易获取灭亡的资源。     世界上总有大量粗鄙之人，匮乏足够的知识，在有限眼界中凭借经验生存，片中的电工就属此范畴。地头蛇的穷凶极恶背后却有着游街老鼠的胆量和气度。在眼见为实之后，俯首称臣的速度最快最开明。这样的人可以迅速附庸在权威面前，只求自己可以安稳生存。     有人天生丑陋缺陷。在太平时刻，他是被嘲讽被冷落的弱势群体。在危机时期，他们却可能成为面对危机的智者，凭借常年被迫磨练的心境和行动达到让人惊诧的能量爆发。世界总是这样，面对危难的时候，那些漂亮的高傲的不可一世的人总是消失得最快。     但这些人并不足以成器，他们属于顺应权威的个体。而真正的权威又是谁呢？在达拉邦特心中，宗教和英雄主义这两个生产传统权威的体系才是真正可能引导大众行为的。       西方世界多数为宗教国家，因而宗教的作用显而易见。作为信仰的一种，宗教的根源其实还是出于蒙昧时期的人类对于大自然的深深恐惧。到了现代，宗教作为一种强大而全面的精神信念目的还是引人走上善途。信奉遵循宗教原则，是信徒们的必须。     然而，这个必须对于内心阴暗之人能够带来什么。道理很简单，即使无比强大的神力也无法让私欲之人归附良性人性。片中的神婆起初貌似不堪一击的弱者，离群索居，沉溺在宗教思想的逻辑中聊以自慰。极度自卑之人总会朝着两种方向前行，一种悲情到自杀，一种虚妄到疯狂。     迷雾中让人绝望的怪物为神婆创造了机会。因为，她看到日常中强大让她压抑的同类们同样惊恐慌乱。这个在内心仇视人类的家伙终于得到了正名的机会，进而疯狂的成为了上帝的使者，人类的救世主，魔鬼的同类。更可悲可怕的是，更多的怯懦肤浅之人绝望之后看到的是一个壳子，一个可以躲避现实聊以自慰的壳子。于是，神婆和她的团队不仅壮大，且都偏向成为魔鬼的同党。说到底，人类由自恋以及从绝望引申出来的恶大致如此。     达拉邦特很强大，虚拟了一个人如何从蝼蚁变成天使的过程。这个过程让我们看见了人类内心必然存在却被粉饰太平的某些黑暗。这种黑暗并不只是电影故事，而是真的心惊肉跳的现实。       英雄形象是一种心理暗示，用以满足人们身心的自我实现。对于文明社会来说，英雄是应该出现的一种标准。成为英雄，可能性极小，但不妨碍成为一种心理暗示。个体对于英雄，尤其是形式上的英雄概念，有一种潜移默化的自我模仿。崇拜英雄，已经成为一种习惯和必须。     《迷雾》中，画家作为危难时刻的领头人，饰演的就是英雄形象。这个依靠濒临绝迹的手绘电影海报谋生的艺术家很草根，很谦和，很低调。在面对危险的时刻，才显示出不同于他人的能量和智慧。面对外忧内患，面对人兽险恶，他更像一个具备完整人格的人。在危难时期，这就是英雄应具备的模样。而最终结局却彻底不是这样。      面对迷雾中的绝境，当人们断定出现的结局被彻底颠覆时，达拉邦特为观者展现了世界的另一种状态，一种于情于理值得相信的冷酷认知。起初，英雄尴尬的拒绝了一位母亲声泪俱下的建议：走出超市回家找孩子。这个信号并不是好兆头，不是英雄所为，与日常的神婆一样，有一种怯懦感存在。在最终结局里，放弃了求生欲以及他最为震撼最为荒唐的处理行为更证明这一点。      人类内心的怯懦无所不在，不仅存活在无知人的心里，同样存活在精英的身上。因为这种惰性与恐惧并存的现象，英雄的壮举是放弃对生的追求。而这种怯懦的生成，完全是社会所赐。一个本身具备优秀品质的男人，终究还是跌倒在长期的生活认知中。他的行为也许是合理的，但面对的现实却证明是可悲的。现实世界中，让人后悔的事情往往都在于尊重眼见为实的现实和缺乏足够的坚持。     达拉邦特很强大，创造了一个英雄无用的现实世界与妖魔鬼怪交融，为的就是这次震慑。即使是有所经历之人，也不得不低头于这种结局的冰冷无情。而这种结局，不仅关乎人性弱点，更多的则是让人相信，这样的事情是完全可能发生的，而且概率很大。这是人性绝望和可悲之处，却永远存在。       当“英雄”面对那个返家母亲身心崩溃，达拉邦特用这次特立独行的观察，循环了人性弱点之怯懦的共性。即使侏儒店员让人喝彩的射杀嚣张的巫婆，随后却被怪物吞噬；还是明确提示那个母亲为孩子走入危机是真的伟大，可以存活，观者只能在达拉邦特设计的现实中感到残酷和郁闷。然而，在这个只能刺激具备一定生活阅历的人的影片中，起码彻底清楚的描述了人性弱点中的怯懦本性和它的危害。 http://www.mtime.com/my/hualala/blog/1122903/ 哗啦啦 Sat, 03 May 2008 15:51:00 GMT   　　这部片子上映的时候，曾经想去电影院看。但是因为去的时间没有掌握好，挑在了情侣纷纷出动的平安夜那天。于是，因为席位爆满，失去了最初品尝她的机会。后来在小区的音像店里淘碟，看到了这部片子。遂领回了家。庆幸的是，最初的第一遍是欣赏原声无字幕效果的，无灌水地直接领会精神。等到第二遍把中文字幕调出来再看的时候，发现碟片的翻译上错了好多地方……盗版音像害死人啊。   　　韩国的电影，不能看《龙之战争》那种想要讲述很多东西，却因为历史及思想局限问题而不能讲述很多东西的电影，看完会有一种噎得慌的感觉。也不能看例如《太极旗飘扬》一类残忍，严肃的电影，看过之后心身疲惫，太累。总是想把民族精神及民族情怀统一到一定的高度，于是拍出苦大仇深的电影，只适合本国的人去看。亦如他们也从来不看我们拍出的《南京大屠杀》之类。韩国的电影，个人认为，还是一些温情的文艺片更加适合收藏。   　　我是一个容易被感动的人。无论是什么时候，哪怕是编剧偶然灵光一现，1个小时40分钟内，只有短短的几秒钟创意，也会让我对一部片子嘴下留情。不过，《我的爱》这部片子，不错。我喜欢，真的。认识甘宇成很晚，只是看过《王的男人》，之后，就对他的印象一直停留在山野莽夫一类的形象上。本片里以一个羞涩而诚恳的男生形象出现，令我跌破眼镜。蓄须的他，背着双肩包，表情憨厚，跟在珠媛的后边走。会因为珠媛淘气地跳下地铁而发火，会因为珠媛靠在自己身上而引发的生理反应而恨不得藏起来，会因为珠媛躺在自己的床上，而盯着她入睡，也会因为读到珠媛给自己的生日礼物而泪流满面……两个人在地铁2号线上相识，那是一条并非全部都行驶在地下的线路。伴随着车窗外的阳光，2494号电车的首车厢里洒满了爱的记忆。蚕室，城内，江边，一个个熟悉的站名，随着珠媛的离去而变得越发清晰。喜欢珠媛给世镇生日礼物里写的那一段：“2003年8月20日，又一次见到在地铁里边发困的那个人，为什么却有一种明朗的感觉…傻瓜，一直偷看着他，可他却只是在那里睡觉……”大概很多女孩子都会有共感，有时候，喜欢一个人，自己心里翻天覆地地喜欢着，他却什么也不知道。那是一种只有年轻时才有的感情，随着年龄的增长而不会回来。   　　郑日宇和李妍熙的组合我很看好。一位是最近在韩国红得发紫的87年小男生，一位是SM旗下力捧的新秀演员。从外貌上看，放在一起就已经很般配了。我喜欢合适的感觉。李妍熙，从跟韩庚一起出演《Timeless》的MV开始，就一直以温柔，娴静的印象展示给人。从与姜东元配戏的《M》（又译“爱未知”）里扮演美美，到在《我的爱》中扮演素娴，角色的差别不大。开始逐渐显露搞笑才能。这个乖巧的女孩子，看起来就像一杯烧酒，清澈见底，却又蕴涵着一股坚韧的毅力。在片中为郑日宇唱的那首“可爱歌”，让人喜欢得想把她捧在手里。而韩国的编剧，无论是电影，还是电视剧，总是会在边角旮旯的地方大显神通。当志宇追素娴追到那条小桥洞里的时候，我以为他会像想象中的那样，跑过去，饥渴般地揽过女生，拥在怀里表述爱的告白呢。可是却浪漫地用手机，作为了告白的工具。即使是面对面，也是通过手机告诉你，我想和你在一起。志宇说：“我不知道你为什么要我教你喝酒，为什么我的衣服上有你拿过的花的颜色…你那么恳切想要得到的是什么…为什么会像彩虹一样的蓝色，我全都不知道。所以，我想，让你告诉我这些，可以吗？然后，我也会告诉你，我一直没有意识到的是什么，为什么身边有宝贵的人也…为什么会累，为什么会让你累…我都会告诉你。”……   　　林静恩饰演的第三对情侣，在感觉上一般。但是让我没有想到的是，在看片尾演员表的时候，才发现，原来片中甘草般角色的振万是由严泰雄扮演的。这个《豪杰春香》中的威风凛凛的边学道，在《我的爱》中开始给人提供免费拥抱了。不过倒也是执着而乐观的人。Free Hug，让我感慨很多。曾经在明洞的街头，也看过很多举着这种牌子的人。不过至今也没有弄清楚他们为什么要这样做。但是给人拥抱，这是一件美好的事，如果有人能因为我的拥抱而振奋起来，那么任何人都不会吝惜于这种拥抱的。拥抱和微笑，都是对人对己皆有利的事，多多益善。   　　爱情，没有必要把它想得那么残忍。很多时候，只是人的心，那过分理智的精神把它摧毁了。第一眼的感觉对了，也许他/她就是你要的那个人。电影《我的爱》，就像是三个小女生在讲故事，讲她们最心底的故事，讲她们最美丽的故事。像珠媛手中拿着的荧光笔，耐心而细致地涂描着色彩——   　　身为男生的你，会读懂几分呢？   摩卡 /文 http://www.mtime.com/my/korea/blog/1123499/ 凌晨摩卡 Sun, 04 May 2008 01:47:00 GMT 在二战年代里的瑞典，高中生史迪和他的同学们对男女性器官和性行为充满好奇和猜想——电影一开始的这段对青春期性启蒙的情景描写暗示着这部电影的大胆与脱俗。   电影的前半部分就像是爱情的童话世界，美丽纯洁，面对不伦之恋虽然心惊动魄，却更让人感到温馨甜蜜。   出于对性的好奇，史迪对新学期任课的老师维拉从害怕到害羞、从好奇到喜欢，尤其是自己的性好奇被老师揭发了之后，史迪欲望的冲动逐渐涌发。他每天会特意提早回课室装勤奋，上课时会暗地里偷看老师，放学后会留在课室和老师独处，有时还会在老师楼下偷看，史迪付出了纯真的好奇和迷恋，那是种由心的满足。而老师维拉也逐渐留意到史迪，从一开始的惩罚发展到有意相处。在楼梯间的那一次无限贴近，彼此听到了呼吸，令人怦然心动；接着在地图室的激动拥抱和亲吻，更是情感的彼此确认，抑压不住的激情瞬间迸发出来，这是维拉久违了的、也是史迪从未有过的激情。   不久，史迪终于第一次亲身探讨了男女的性器官和性行为的玄妙。在维拉的床上、地板上、客厅里，他们亲吻着、呼吸着彼此的肌肤，维拉抓着史迪胆怯的手抚摸着自己的身躯，逐个逐个地解开纽扣……这场史迪的“第一次”既拍出了他单纯的胆怯与犹豫，又把欲望的冲动拍得很有想像感。   从此，他们两人便投入了朝夕相对的爱情，面对家庭、面对学校、面对动乱的社会，这样的偷情惊险刺激，也更让人着迷，他们完全生活在两个人的童话世界里。   电影的后半部分的180°大拐转来自三个重要的导火线：   一是维拉丈夫对史迪的坦诚。作为丝袜销售员的他每当听起交响乐或者喝过酒，就很喜欢和史迪聊天，史迪看到了战争给国家带来的冲击，外国廉价商品对经济的侵蚀，人们物质需求的变化，观念价值取向的动荡，导致了一批像维拉丈夫那样懦弱屈从的人群的牺牲。   二是史迪哥哥战死的噩耗。史迪和哥哥从小玩大，哥哥参军是对自己理想的勇敢追求，他很敬佩哥哥，引以为荣。可是哥哥战死的消息对史迪的打击非常沉重，伤痛令他不得不重新定义生活，重新面对现实。   三是同学兼邻居丽莎的表白。在史迪遇到人生低潮的时候，丽莎的出现是给他最好的一个依靠，当他投入到这段感情中之后，才顿然明白这才是心灵碰撞的爱情，而当初和老师维拉的也许只是性启蒙阶段的一段来自好奇和欲望的插曲。   维拉的丈夫、自己的哥哥和丽莎给史迪的冲击使他从美好的童话世界出来后，要面对的就是残酷复杂的现实世界，在这里有动荡的社会变迁、有残酷的战争环境、有复杂的情感瓜葛，催化着这个单纯男孩的挣扎和反抗。   后来，老师维拉为了维护自己的形象，保护自己的声誉，居然捏造事实将史迪留级惩罚，借此远离自己。在强势的逼迫下，史迪以自己最顽强最富有勇气的方式迎来了自己心灵的成长和蜕变。   《教师别恋》借着男孩纯真而充满欲望的青春成长故事，通过欧洲电影擅长的唯美镜头和音乐，含蓄的表达了人们反战的永恒主题。自古以来，战争从来都是破坏和创造的极端方式，但很有效，然而，生活在战争下的人们不愿意破坏也不渴望创造，他们需要的只是平静安稳的生活，能够这样的话，领导者是谁又有什么重要呢？@妖夜 http://www.mtime.com/my/ororor/blog/1122980/ 妖夜回廊 Sat, 03 May 2008 16:22:00 GMT Affection is desirable. Money is absolutely indispensable! 爱情至关重要，金钱同样必不可少。   一边是权势显赫富甲一方，一边是心灵相通活泼帅气。当爱情面临这样的抉择，我们该如何选择？简·奥斯丁（Jane）遇到了这个古老的命题。   事情往往不会那么一帆风顺，好人也不一定就有一个幸福的结局。当Jane的密友问她正写的书中的人物最后有什么结局的时候，Jane迟疑了。她虽然很快地回答说有一个幸福的婚姻，但就这片刻的迟疑却难以掩饰她内心的某些东西。她也在怀疑——结局？谁敢说出结局？   Jane写的书中主人公经过挫折当然有了一个美好的结局，但Jane自己却深深陷入无法抉择的泥潭。她曾经满怀欣喜地和所爱的人——汤姆·勒弗罗伊跑到伦敦得到的却是对方叔叔的强烈反对，得到的却是汤姆那看起来还不够爱他的决定。   一边是窘迫的家境，一边是富家的求婚；一边是爱人的伤痛，一边是求婚者虽然木纳但还算有的真诚。特立独行的才女Jane，在这个问题上也逃不出世人的困惑，也逃不出境况的逼问——她必须做一个选择。   当Jane刚刚接受富家子弟的求婚时，他也得到了汤姆·勒弗罗伊已订婚的消息。但就在这时，汤姆·勒弗罗伊却奇迹般地出现在了她面前。她掩饰自己的痛苦，仿佛事情并没有发生在自己身上，她还笑着问他，“你的未婚妻叫什么名字，她是哪里人？”。而他，手中拿着一封信——看起来是要给Jane看的，但还没有——或许他仅仅是来跟Jane解释当初那近乎不近人情的决定然后要离开的，不过，当两个热恋中的人重逢，他们已经不再考虑其他的事了，他们决定私奔。   放弃和逃离一切——这就是他们最后的决定。一切看起来都那么顺利，一切都让观众由衷地祝福他们。但电影终归又回到了现实——Jane看到了那封信的内容，原来在汤姆·勒弗罗伊年轻的肩上，还压着一副养活一个大家庭的重担。这不得不让Jane重新判断他们的私奔是不是对的了，毕竟这将直接导致汤姆·勒弗罗伊从依靠他的人的身边逃跑。Jane终于还是离开了汤姆·勒弗罗伊而终身未婚。   是的，爱情。人们始终在谈论和追寻的东西。是的，爱情。人们永远都无法企及的东西。是的，爱情。诗人在赞美，世人却为之奈何的东西。是的，爱情。当激情过后，容易让人懊恼的东西。是的，爱情。把握不了，捉摸不透，得不到，握不住，却又离不开的东西。   《傲慢与偏见》的作者简·奥斯丁对于爱情的说法，大意是我们要去努力追求那珍贵的爱情，但爱情不是唯一，必要的时候也要有所牺牲。这正是这部《Becoming Jane》中Jane所做出的选择。   而现在，当我们遭遇爱情的时候，我们准备好了吗？我们需要什么样的爱情？   http://www.mtime.com/my/uonun/blog/1120228/ uonun Fri, 02 May 2008 15:52:00 GMT   蒂姆.伯顿是一个巫师。在他的影像世界里，群魔狂舞，乱象纷飞。乌云般沉闷恐怖的氛围让人毛骨悚然，在今天活跃的电影大师中，没有哪一个人，能比蒂姆.伯顿那样拥有如此明显的标签，他的影像风格独特，气氛阴沉，有统一的风格和艺术上的连续性。就如尼采自传的题目《瞧！这个人》，蒂姆.伯顿是一个卓然不群的人！   这部《僵尸新娘》沿袭了蒂姆.伯顿一贯的作风，阴沉灰暗，古怪离奇，却很有趣，是一部成人童话，里面动画的造型很夸张，男女主角细脚伶仃，仿佛画图的圆规，眼睛恍如乒乓球，占用了脸部的大部份面积，由于木偶的脸部肌肉是僵硬的，所以眼睛成了传情达意的最重要的工具，看木偶动画开启密桃般的眼帘来表达人类的七情六欲，真是饶有滋味。地下鬼怪的造型更是奇趣无比，让我印象最为深刻的是阴间黑蜘蛛的造型，黑黝黝肉瓷瓷，并排三行六个眼珠，眨巴起来再配以女声，阴柔古怪，让人不得不叹服蒂姆.伯顿的奇思妙想。据说蒂姆.伯顿刚出道的时候学的就是动画绘画技术，怪不得在他的电影中即使不是动画电影，男主角也个个造型古怪，看了让人难以忘怀。     蒂姆.伯顿是一个悲观厌世的人，在这部僵尸新娘中，阴曹地府比人间要有意思得多，蒂姆.伯顿的摄影机一旦对准那些妖魔鬼怪，就一扫阴沉灰暗的调子变得暖洋洋了。与人世间的尔虞我诈相比，蒂姆.伯顿说：“总感觉到大多数怪物引起了错误的注意，他们大都有一颗比人更敏感的心灵。”   我已经看过蒂姆.伯顿的好多电影，比如《断头谷》，比如《理发师陶德》，比如这部《僵尸新娘》，蒂姆.伯顿的题材都有些古怪，很多都是与社会格格不入的人，有着别人无法分担的孤独。同时他还保持了旺盛的匪夷所思的想像力，使我对他的生平事迹产生了兴趣，他的童年一定有过创伤？或者他本就有一个不幸的童年？下面的一段文字是我从网上搜索到的蒂姆.伯顿的介绍文字，可以对蒂姆.伯顿的创作做一个最好的注解：蒂姆.伯顿的所有的影片都有科幻片，神话片和恐怖片的原素。他构造了一个恶梦般的世界，是因为他的童年是在一种十分封闭的环境中长大的，有人追忆，他在少年时代是一个十分不合群的人，于是他就有大量的时间沉浸在自己的幻想当中，当时他喜欢看双片连放的下午电影，而里面有很多科幻和童话片中的细节，深深地吸引了他，比如一个盘子里的可以说话的头颅，这样的细节多年以后也出现在他自己的影片里。他的所有的电影其实都是他的童年的恶梦的延续（作者：邱华栋，杨少波）   在弗洛伊德看来,文艺创作的本质是潜意识的心理活动,是如白日梦一样的与现实对立的幻象,是一种潜抑愿望的达成。潜意识活动的能动性,激发着人们的创造性思维。潜意识中的愿望要想得到实现和满足,一是通过各种潜意识过程如梦(夜梦或白日梦)巧妙地表现出来;二是通过文学艺术的形式使其得以升华表现出来。     蒂姆.伯顿真是一个幸运儿，二十世纪最伟大的发明——电影，使他的潜意识能够通过艺术的形式直接把梦境展现在我们眼前。他用“苍凉的手势”导演的一副副画面，弥漫着“苍凉“的美学基调。表达出人生率真的朴素，透映出以人为中心的关怀和思考。虽说“苍凉”美不是主流审美意识上的真善美,但却是蒂姆.伯顿心目中的真善美。追求悲凉美的美学底蕴便成为了蒂姆.伯顿自觉的创作策略。   而我们沉浸在由他梦境的残渣所造成的光怪陆离的银幕世界里获得的审美快感，比庸俗的电影文化所获得的快感要多的多。蒂姆.伯顿就如一个患有神经症的人，从一个他所不满意的现实中退缩下来，钻进他自己的想象力所创造的世界中，正如梦是人的潜意识欲望的一种满足一样，在他的银幕世界里，在他的想象王国里，我们也得到了满足，找到了一个远离残酷世界的避难所。于是我们敬爱他！     蒂姆.伯顿生活照   http://www.mtime.com/my/picc3399/blog/1120741/ 橡皮胶 Sat, 03 May 2008 00:51:00 GMT